這組外景的拍攝重點全在風上。為了還原《AIR》裡神尾觀玲那種迎著風望向遠方的感覺，我們特意挑了一個天氣極好的日子，沒有藉助人工風機，全靠自然風。
先說說這套制服，經典的白襯衫配深藍背心裙，領口的紅領結是整個造型的視覺中心，我特意把它調整到了一個最貼合原設的角度。假髮方面，觀玲的金髮非常有標誌性，高馬尾和那根長長的白絲帶是靈魂。為了讓假髮看起來不那麼假，我做了很多次打薄和順毛處理，梳理的時候要特別注意層次，才能拍出那種隨風飄散又不顯雜亂的真實感。髮帶的材質也換了好幾種，最終選了輕盈但有一定支撐力的緞帶，這樣才能在風中呈現出飄逸的弧度。
站在藍天白雲下，其實太陽很刺眼，為了捕捉髮絲在陽光下的光澤，攝影師一直在找逆光的角度。原畫裡那種動漫特有的高光感，在現實裡要靠光線和後期慢慢去磨。這次特意做了一張和原畫的對比圖，就是想直觀地展示從二次元到三次元的跨度。上半部分的色調刻意往動漫的清新方向靠了一點，因為原畫背景裡那個巨大的星球實在太經典了。
提到神尾觀玲，很多人第一反應就是時代的眼淚。無法飛翔的翅膀也有存在的意義，這句話不管看多少遍都很觸動。在演繹她的時候，我儘量讓自己的神態呈現出那種略帶懵懂又很堅韌的感覺。雙手整理頭髮這個動作，不僅是為了凹造型，也是因為風實在太大了，得用手壓一壓，但意外地抓拍到了很自然的狀態。
服裝的材質我們也考量了很久。襯衫特意選了透氣性好的棉質，背心裙的版型不是那種軟塌塌的，選用了有一定厚度的面料，這樣在迎風走或者轉身的時候，裙襬的褶皺才撐得起來，看起來更有分量感。其實出這種早期的作品，壓力挺大的，因為大家對她們的印象太深刻了，稍微有一點偏差就會被看出來。所以在妝面的處理上，我選擇了偏日常的清透底妝，強調眼神的純淨感，沒有用太濃的妝容，力求做到那種不被過度修飾的自然美。
每一次外景都是在和角色對話，把那些定格在螢幕裡的畫面，用三次元的方式記錄下來，這個過程本身就很奇妙。我們在草地上為了找角度，忍受了小蟲子的騷擾，也感受了陽光的炙熱，但當看到成片裡那個藍天白雲下長髮飄飄的瞬間，所有的辛苦都很值得。