這次漫展場照整理出來，就是這套東方project十六夜咲夜的女僕長。其實去漫展當天天氣比較悶，場館裡人也挺多的，但這套衣服穿上身的那一刻，感覺一下子就找回來了。
這套服裝在製作的時候，我特意留意了藍白配色的層次感。面料選擇上，用了比較有垂墜感的那種絲綢光澤布料，加上黑白撞色的水袖邊和層層疊疊的蕾絲。水袖是女僕長這個角色非常突出的特點，活動的時候袖口隨著手臂擺動會顯得很飄逸。
圍裙也是重點，多層蕾絲的拼接加上深藍色的大蝴蝶結，讓整體的視覺重心落得很舒服。領口的荷葉邊和蝴蝶結讓整個上半身顯得不單調。腳上的白色過膝襪和黑色交叉綁帶瑪麗珍鞋，加上大腿處的黑色腿環，從視覺上看，服裝的呼應感還是比較完整的。
這次拍攝帶了兩樣道具，一個是銀色圓形托盤，一個是星星魔杖。托盤基本上代表了她工作狀態的日常，魔杖則更符合戰鬥的姿態。在拍攝的時候，我希望能兼顧這兩種感覺。比如準備了一張端坐的照片，姿態自然一些，雙手拿著托盤，模擬侍者的感覺。還有單膝跪地、手持魔杖的動勢，眼神儘量平視，帶點從容的感覺。
漫展現場的光線其實很不確定，有很多頂燈會造成複雜的陰影。但攝影師很耐心，利用場館環境加上外拍補光，避開了雜亂的背景，讓這套深藍色的服裝顯得質感很好。我記得拍這套片子的時候，周圍還有很多其他的參展者，但一旦進入狀態，其實能很快忽略掉周邊的環境音，集中在面部表情和體態上。
其實出Cosplay，除了服裝還原，角色的神態和肢體語言更重要。十六夜咲夜這個角色，平時看起來優雅沉靜，動作很快，所以我儘量在照片裡保持一種從容的女僕長姿態。不管是站立提著裙襬，還是坐姿，又或者拿著魔杖的瞬間，她都應該是冷靜且遊刃有餘的。我覺得這組場照比較好地捕捉到了這些瞬間，沒有刻意去誇大動作，而是保持著她本身應有的那種風格。
在漫展現場拍場照其實需要和攝影師有很好的默契，好在這次的攝影師很專業，能很快抓到我想要的角度和光線。他選用了一個比較低的拍攝位置，像我坐在場地的那個塑膠箱上的那張，就能很好地把腿部的線條和裙子蓬鬆的下襬展現出來。雖然展館裡的地板反光比較強，但也正好利用了這種反光，增加了一些現場的臨場感。
最後，自己最喜歡的一張應該是單手拿著銀色托盤，坐在那個黑色摺疊桶上拍的。因為可以自然地把雙腿交疊，手裡的托盤剛好和服裝色調形成冷暖對比，整體看著比較和諧。總的來說，這次十六夜咲夜的場照拍攝還是比較順利的，衣服雖然繁瑣，但在很多細節上讓我感到很滿意，希望接下來的其他漫展有機會再拍一些更有故事感的作品。