直接把這次拍熾陽神光的場照整理出來了，沒做過多後期處理，就是想保留現場最真實的藍灰色地面和漫展特有的光影氛圍。
這身白金配色的裝備其實非常考驗穿著的協調性。為了還原角色修長的比例，我特意選了一雙厚底金靴，既能拉長下半身線條，視覺上也能撐起上半身那種銳利的肩甲結構。背後的圓環懸浮道具是整套造型的視覺重心，為了保持它在各種姿勢下都不歪斜，裡邊的支撐結構做了很多次微調，現場走動的時候還需要時刻注意重心。不過當整個造型穿戴完畢站在攝影棚裡的時候，那種角色自帶的清冷感一下就出來了。
這次出的是東方鏡的熾陽神光，作為一個很有力量感的女性角色，她的裝扮在剪裁和配色上極為講究。黑底與白金的撞色非常有層次感，配合額前那片充滿辨識度的金飾，把人物那種破碎卻重生的氣場表現得非常到位。在實際拍攝中，我嘗試了站姿、半蹲以及特寫三種狀態來展現這套服飾。圖1的全景站姿更適合展現整體道具和服裝的輪廓，但作為封面圖，我特別挑選了圖2這張半蹲的姿態。這個角度不僅把套裝的垂墜感，還有腿部連褲襪與金靴的連線線條完美展示出來，配合手部的抓握動作，兼具了戰鬥時的靈活性和造型的美感。在構圖和動態上，這張圖的平衡感最好，人物居中，沒有靠邊，畫面張力剛剛好。
漫展現場人多雜亂，能在這種環境下拍出乾淨利落的場照要非常依賴攝影師的抓拍。半蹲這張其實是在轉身間隙抓到的，腳掌著力點剛好配合上腰部的扭轉，手臂的光環和道具也剛好在取景器裡處於一個不錯的夾角。為了保證畫面的清晰度，現場其實打了很大的光比，這裡也感謝場照攝影師不厭其煩地幫我調整反光傘的位置。相比於棚拍，這種帶有環境雜亂背景的場照反而更接地氣，有一種身臨其境的真實感。服裝的面料在實際接觸後也比想象中更硬挺，這保證了在擺大幅度動作的時候衣服不會產生難看的褶皺，確實很適合拍照。
其實出這個角色也是因為一直很喜歡熾陽神光的設計語言，它身上那種既冷冽又帶著神性光輝的特質，跟東方鏡本身利落果斷的技能設定結合得恰到好處。為了完美呈現這種氣質，從妝面到假髮的打理我都儘量往乾淨利落的方向靠攏，沒有過多的繁雜裝飾，就是突出一個乾淨和凌厲。在整理這組照片的時候，回看那些在現場奔波整理道具的瞬間，感覺每一個鏡頭背後都是一次體能和默契的考驗，尤其是背後那個巨大光環的安裝和拆卸，每次都要花上不少時間。不過看到最終這些場照能夠把角色的特點和服裝的細節都儲存下來，這種成就感還是很實在的。寫這段文字的時候，腦海裡又浮現出當時在現場和攝影師溝通動作的畫面，是一次非常難忘的拍攝體驗。