這套藍白相間的輕紗造型在籌備的時候，就想著要怎麼把冷色調呈現出柔和仙氣的感覺。實際落地搭建的實景比預期的更契合主題，所以這次成片的效果我自己非常喜歡。
背景選用了大面積堆疊的白色和淺藍色雪紡紗幔，垂墜的質感配合懸掛的透明珠串，讓整個空間有了類似水波或者冰晶的折射感。最大的亮點是那隻巨大的藍色蝴蝶模型，它被固定在場景的右側，在鏡頭裡和藍髮以及藍色的絲絨緞帶形成了色彩的呼應與平衡。鏡框斜放在前景，不僅能呼應復古的造型元素，透過鏡面反射還能增加畫面的空間縱深感，嘗試了幾次對焦在鏡面反射面上，真的很有意思。
服裝上雖然整體是輕盈的薄紗和羽毛感蕾絲，但領口的繁複結構和裙襬的層數其實很需要結構支撐。拍攝坐姿圖的時候，手部拿著花束，儘量放鬆肌肉，把重心放在腰腹，保證紗裙可以在自然狀態下向外散開。搭配的閃鑽高跟鞋也是挑選了很久，為了讓腳部的細節在冷光下也能有亮眼的精緻感。髮型上選擇的是偏冷調的冰藍色短髮，搭配了一點頭飾作為點綴，讓整體造型看起來既有夢幻感，又不失清爽。
拍攝過程中還嘗試了躺姿的構圖，仰躺的視角配合手部抱胸的動作，讓整個人的姿態顯得格外放鬆和靜謐。那隻藍色的蝴蝶靜靜地停靠在鏡框邊緣，加上散落在地面的乾枯葉材和假花，還有那面復古的圓形小鏡，讓躺下的畫面有了更多的敘事感，彷彿置身於一個虛構的藍色童話靜物畫裡。
這種偏清冷高調的打光方式非常考驗現場氣氛的調動。為了讓人物膚色和服裝的白色層次分離，現場補光做了很多微調。看起來空靈的畫面，實際上布光需要非常細心地處理，才能保證暗部不顯得髒亂，白紗的質感不被光線吃掉。這組照片中那種帶有冰霧感的冷暖中和，很大程度上來自於對白平衡的精準控制，讓藍色的飽和度在一個幽雅而不刺眼的區間。
這次創作也算是完成了自己在這個藍色主題上的一個執念，把自己想要的那種安靜、空靈的狀態具象化地留在了照片裡。無論是用相機記錄瞬間，還是自己親自去佈置和演繹，整個過程都給這個造型賦予了不一樣的意義。