世界線漫展的守岸人正片記錄。這組圖從妝造到後期都是我親自盯的。
拍攝那天場館裡光線很亮，但為了還原角色那種清冷、深沉的氣質，我們特意選了空曠的展館大廳。我坐在摺疊梯上，藍白相間的反光面料在展館頂燈的照射下呈現出很漂亮的質感。假髮的冰藍色調很挑光線，好在當天的自然光和補光結合得不錯。
這套守岸人的衣服細節很多，露背綁帶和金屬配飾需要調整很久才能貼合身形。為了展現角色的孤寂感，妝容上加重了紫藍色的眼影，眼妝偏清透但深邃。提到帖子描述中那句無論多遠，我都會在這片海岸守望著你，結合漫展的背景，表達出在喧囂的漫展中，保持一份安靜守望的心境。
在後期處理時，我壓暗了背景的雜亂元素，強化了冷色調氛圍，突出了人物的光影輪廓。在擺姿上，蹺腿交疊可以拉伸腿部線條，雙手交握給人一種沉穩內斂的感覺，眼神直視鏡頭則是為了傳遞那種篤定感。漫展拍攝其實很考驗體力和對環境的把控，但能產出滿意的作品就很值得。
這套衣服的剪裁非常特別，大面積的銀白色與亮藍色拼接，加上那些類似金屬質感的手臂環和綁帶設計，穿上身不僅需要調整鬆緊，還要確保在活動中不會滑落。為了體現出那種在海邊守望的堅韌與孤獨，我在動作設計上摒棄了過度活潑的姿態，選擇了坐在黑色摺疊梯上，雙腿交疊，身體微傾。雙手交握放在膝蓋上，其實是一個自我保護與耐心等待並存的姿態。眼神的拿捏也很重要，不能太凌厲，但又要透出一種看透時間流逝的平靜。現場的環境其實很嘈雜，周圍有不少路人，但攝影的鏡頭一懟過來，我就把自己完全代入到那個只有海浪和岩石的世界裡了。後期調色時，我特意保留了背景展館的鋼鐵桁架結構，但降低了飽和度，讓整個畫面呈現出一種冷冽的質感，地面的反光也增加了畫面的空間感。
作為一個經常出cos的人，每一次的妝造都是一次全新的挑戰。這套服裝的材質非常吸光，但也容易過曝，所以在拍攝時一直在和攝影師溝通光影的角度。為了配合冰藍色的假髮，美瞳選了淺紫色，這樣能在冷色調中透出一絲神秘。眼妝沒有用大面積的重色，而是用紫藍色眼影暈染，增加了眼部的深邃感。整體妝容乾淨利落，符合角色那種不食人間煙火的氣質。其實在漫展現場，找到這樣一個相對空曠且有工業風的角落並不容易，這也得益於世界線漫展的場館條件。每次看到成片，都會覺得當時揹著大包小包在展館裡穿梭的疲憊一掃而空。
我們在現場拍了大概兩個小時。因為展館的燈光是從頂部直射下來的，非常硬，所以為了柔化臉部的陰影，我們不斷調整梯子擺放的位置，利用場館兩側玻璃大門透進來的自然光作為主光源，再用反光板補足面部細節。坐在梯子上的時候，其實背後沒有靠背，核心要一直收緊才能保持挺拔的體態。雙手的姿勢看似隨意，其實綁帶勒得手背有點紅。藍白相間的裙襬在反光地板上拖曳，稍微一動就會變換光澤。為了捕捉到最完美的布料質感，我們在那個位置蹲守了很久，直到人群稍微散開，畫面足夠乾淨才按下快門。
在後期修圖時，我花費最多時間的地方在於皮膚質感的保留與整體冷色調的匹配。我不喜歡過度磨皮，保留一點真實的肌膚紋理會讓cos作品更有生命力。冷色調雖然好看，但如果調得太冷，人物的膚色就會顯得死板，所以我反覆調整了高光和中間調的色彩平衡，讓肌膚在冷色環境中依然透出自然的光澤。這套片子的產出不僅是對角色的致敬，也是對自己攝影和後期能力的一次檢驗。希望下次漫展還能帶來更有突破性的作品。
在動作的推敲上，我也參考了很多攝影構圖的美學。摺梯不僅解決了場館內座椅不足的問題，還提供了高度差，讓整個畫面的視平線發生變化，增強了人物居高臨下、俯視眾生的孤獨感。雙腿交疊的方向也很講究，朝向鏡頭一側能夠最大化地展示服裝的下襬設計，同時拉長腿部視覺比例。雖然漫展環境受限，但透過合理的取景和光影塑造，完全可以拍出超越場地的氛圍感。每一次按下快門，都是對角色理解的一次具象化呈現。
這組片子的記錄就到這裡了，漫展之行雖然辛苦，但能夠用鏡頭和妝造呈現自己喜愛的角色，本身就是一件充滿成就感的事情。後續我也會繼續琢磨不同角色的塑造方式，爭取在光影和人物結合上有更多的嘗試。