這次淺藍色的守岸人cos旅拍，我們跳出了內景棚的限制，把大部分鏡頭交給了海邊和暗調氛圍。想要在自然環境下還原角色那份清冷與神秘感，其實比想象中更具挑戰性。
服裝和妝發前期準備了很多細節。角色的淺藍色假髮我在佩戴前做了兩遍清洗和吹蓬處理，為了追求那種輕盈、隨風散開的狀態，還得在拍攝間隙用齒梳反覆挑松。妝容部分重點強化了神色的凜冽，眼影選用了偏冷調的亮片疊加，修容壓得比較緊實，以削弱輪廓的厚重感，配合通透的底妝，更貼近角色的氣質。服裝上那些纏繞在手臂和背後的白色綁帶是最讓人頭疼的，穿戴時需要調整每一根絲帶的走向才能呈現自然的立體感，而且走位時很容易鬆散。
關於拍攝環境的選擇，我們重點利用了自然風帶來的動態效果。海邊的風在大多數攝影師眼裡是可控性較差的變數，但在這裡反而成為了最好的道具。在海灘上的那些鏡頭，布料被風吹起來擋住了半邊身形，又或者是在海浪的迴流中讓裙襬溼透並拖曳在水中，這些真實的水漬和風吹的痕跡，是後期合成很難完全模擬的生命力。尤其是那種在海水中微微沾溼，布料貼附在手腕和腿部的質感，呈現出的氛圍非常契合角色的設定。
除了戶外，圖一的特寫鏡頭則是回到室內利用了舊格柵的逆光拍攝。透過橫條遮擋形成的強光影，配合人物微微抬眼凝視的姿態，把角色那份疏離感和眼神裡特有的倔強很好的固定了下來。暗部壓得很實，亮部則爆出來形成視覺焦點，這種對比強烈的布光非常適合展現這種冷色調主題的照片。
這次旅拍體會最深的就是“順其自然”。原本天氣預報說是陰天，但拍攝過程中偶然有幾縷陽光穿透雲層打在海面上，我們立刻調整站位去捕捉那一瞬的高光。想要追求照片中的氛圍感，很多時候依賴當下的自然饋贈。無論是從暗調到亮色的轉換，還是從乾燥的長裙變成沾滿海水之後的重物，每一次觸發的靈感都不一樣。作為一名coser，能透過環境、衣服和肢體去貼合角色，並在照片裡留下這種真實的現場感，本身就是一件極其有趣的事情。這組片子基本保留了原始環境的色調，強調質感大過修飾，返璞歸真反而更容易打動人。