套上一身淡藍白紗，手上的藍色蝴蝶正好落在視線所及之處。常拍淺色系的人大概都有體會，像這種偏冷調的淡藍色，如果環境光或者後期處理不到位，很容易把皮膚襯得發灰，所以膚色提亮和保留通透感就成了這批片子後期最花精力的部分。好在影棚裡的主光源打得比較柔和，加上暗調的藍色背景布，成功把人物從雜亂的背景中剝離出來，賦予了畫面一種深海般靜謐的空間感。
服裝本身的層次感也是這次出片的一個重點。分層拼接的透明薄紗搭配胸口的水晶排扣和金屬細鏈，讓白色和淡藍色在光影下有了不同的折射效果。搭配的透明水晶頭紗上特意撒了細微的閃粉，在光線下會有星星點點的視覺效果，跟淺藍色的髮色融合得不錯。手裡那隻藍蝴蝶作為關鍵道具，除了擺在臉前，嘗試貼在鎖骨和手腕處，透過不同的距離來配合鏡頭焦段，讓動作和神態的銜接更加自然。
妝容部分裡，淺藍色的美瞳和同色系的下睫毛是氛圍感的來源，沒有刻意濃妝，而是透過眼影的暈染和眼角小亮片的點綴，讓眼神看起來更清澈輕盈。整組動作除了坐姿，還順帶嘗試了一些單手向後支撐、或者微微側頭的姿態，比起完全僵硬的站姿，這種慵懶隨性的結構更能傳達出冷感清冷的氣質。而且，直接赤腳踩在層層堆疊的深藍色布料上，比穿鞋子更能引導視線順著腿部線條延伸至畫面底端，整體的構造顯得更加流暢。
拍攝的時候其實還有些小插曲，比如需要不停調整地面那些藍色薄紗和反光面料的褶皺，避免它們看起來太過凌亂，破壞整體的高階感。後期的色調上除了把膚色稍微拉亮了些，整體還是保留了偏藍綠的冷色調，目的是維持一種月光灑在海面上的那種靜謐氛圍。這次無論是妝造細節還是整體畫面的協排程，都在盡力往角色本身的氣質上去靠攏。能夠把腦海裡的構想透過攝影真實地呈現出來，大概就是角色扮演本身最有成就感的地方了。