在芝加哥的夜色裡拍斯奈德，最大的挑戰其實是那幾盞紅色補光燈和滿地亂飛的紙屑。這套重返未來的斯奈德cos，從前期的準備到成片，經歷了不少有趣的磨合。
這套服裝的視覺衝擊力很強，黑風衣的剪裁利落，搭配大面積的紅羽毛內搭，在色彩對比上非常搶眼。為了還原角色那種危險又迷人的氣質，我在內搭上花了不少心思去固定羽毛，同時在腰際加上皮質腰帶和腿環，讓整體造型不僅貼合原設，也能在動作幅度較大時保持結構感。袖口的銀色鏈條和項鍊增加了一些金屬質感，在暗紅色的光線下泛著冷光，配合手裡的復古道具手槍，整體氛圍感就立住了。
第一張圖那個迎著紙屑舉槍的動作，其實拍了好多遍。紙屑落下的時機、槍口的角度、還有面部的朝向，都需要在攝影師的鏡頭裡卡得剛剛好。飄落的紅色碎片在暗調的夜裡非常出片，有一種瞬間定格的張力。而第二張坐在廢舊音箱上的坐姿，則是想展現出角色慵懶隨性的一面。雙腿交疊時腿環和黑色高跟短靴的線條會比較明顯，手部拿槍的姿態放鬆一點，眼神直視鏡頭，出來的效果多了一絲從容和不羈。
另外那張撐著黑紅拼色雨傘的照片，是整場拍攝的一個情緒緩衝。下著一點人造雨，抬頭看著傘面的光影，沒有大開大合的動作，但畫面十分安靜。黑傘的邊緣和紅色的背景光融合得很自然，其實拍攝的時候夜風吹得有點冷，但傘面遮擋出的那一小方空間，反倒讓人瞬間安靜下來，去貼近角色那種獨特的孤寂感。
作為一個經常出外景的coser，我覺得在夜晚利用強色光（尤其是這種大面積的紅色環境光）來塑造人物輪廓，是非常考驗攝影師和補光配合的。服裝的暗色部分很容易糊成一團，所以必須要有側逆光來勾勒風衣的邊緣和羽毛的層次。在妝容上，為了保證夜景下的立體度，稍微加深了輪廓陰影，並在唇部使用了飽和度較高的紅色，與服裝和背景形成呼應。整體來看，這組作品在氛圍渲染上做了很多減法，沒有複雜的環境元素，而是靠單純的光影、道具和肢體語言去完成敘事。能在這個場景裡把腦海中的畫面還原出來，和團隊一起嘗試不同的打光方案，整個過程本身就十分有意思。