這次在《異形舞臺》的框架下拍攝了sua這個角色，整體走的是純潔神聖與舞臺感結合的白天使造型路線。
原本對於天使這個概念的把握，就是在輕盈和疏離感之間尋找平衡，但實際開始上裝準備的時候，才發現要和拍攝環境相互配合並不那麼容易。
先說說整個妝造的細節。為了貼近角色那種略帶空靈感又非常溫柔的眼神，我選擇了藍紫色的美瞳，配合上下眼影的暈染，強調眼部的深邃度。底妝打得比較清透，重點放在了顴骨和鼻尖的高光上，靠光影來塑造面部的立體感，而不是單純依靠濃重的陰影，這樣在鏡頭裡會顯得皮膚透亮且有質感。深色的短髮上，其實是細節最多的部分，假髮的劉海在修剪時要留出隨性的空隙，並用髮蠟調整發尾的走向，讓整體有一種鬆軟自然的蓬鬆感。頭頂那一抹淺藍色的髮帶是整個造型的精髓，它既呼應了眼睛的顏色，又打破了大面積白色的單調，增加了一絲少女的靈動。
衣服是一件白色的繫帶上衣，領口是寬鬆的交叉設計，能很好地展現出鎖骨的線條。而背後那對白色的羽毛翅膀可以說是這次拍攝的視覺中心。剛拿到翅膀道具時，它的結構和重量其實比較硬，完全不是理想中那種輕盈天使的質感。為此我們花了很長時間去修剪底部多出的硬羽管，並用啞光噴霧和吹風機調整羽毛的走向，讓它看起來像是自然從肩胛骨長出的。
拍攝環境是一個堆放了器材和專業背景板的工作室，雖然畫面裡會露出一些黑色的裝置和白色的置物架，但這並沒有破壞整體的氛圍，反而因為黑白色塊的對比，讓拍攝主體更加突出。拍攝過程中我在手部和麵部的神態上花了不少心思，食指輕輕抵住下巴，收住下頜，配合稍微偏低的視線，營造出一種慵懶而又自信的感覺。這種微側的俯視視角需要我和攝影師反覆確認鏡頭的距離，既要避免廣角帶來的面部畸變，又要讓整個畫面的中心聚焦在眼神上。
成片的光線處理得很柔和，沒有過度曝光，白色衣物上的褶皺和布料的紋理都得以保留。我不太喜歡加很多花哨的濾鏡，更傾向於用光影和色彩的冷暖對比來體現角色的個性。其實這套造型最大的挑戰在於如何讓羽毛道具在畫面中不顯得厚重，把它拍出那種輕盈飛舞的瞬間感。我個人覺得這次的整體還原度達到了預期的85%，當然還有提升的空間，比如造型的更多層次感還可以在下一次嘗試中豐富。
對於天使主義，我的理解並不是柔弱或是過於完美無瑕，而是那種帶有邊界感、在舞臺燈光下靜靜獨舞的狀態。每一次出cos都是一次重現角色特質的過程，透過髮飾、美瞳、服裝材質這些細微之處的搭配，才能塑造出一個立體的視覺形象。在修圖過程中我也刻意保留了服裝的真實細節，沒有把畫面修得過於扁平，希望能讓大家透過圖片看到實物紋理和現場打光的美感。這次拍攝不僅是一次挑戰，也讓我對光線和道具的配合有了更深的理解。這套服裝和假髮目前已經保養好，未來如果有合適的創意，或許還會嘗試出這個角色的其他形態或場景。