翻看手機相簿，看到這組去年年末拍下的存貨，突然覺得時間過得真快。這大概就是做cosplay最有趣的時刻，用鏡頭定格下不屬於自己的瞬間，卻又在整理照片時，發現裡面藏滿了屬於自己的情緒。
這次是對原神中申鶴和胡桃兩個角色的嘗試。兩個性格和配色完全不同的角色，也讓我在上妝和服化道準備時感受到了截然不同的樂趣。
先說說申鶴的造型。銀白色的長直髮在戶外陽光下質感很好，配合淺藍色的美瞳，眼神中的清冷感一下子就提上來了。服飾的領口設計很考究，衣襟上的盤扣和紅色的編織繩結是細節亮點，加上胸前那枚藍寶石的金色繡花，整體確實很有璃月傳統服飾的味道。拍攝那天，剛好有盛開的白色花朵垂在頭頂，微風吹過，那種清冷中透著幾分柔和光影的感覺，正是我想要追求的質感。
而換到胡桃的造型時，整個氛圍感就完全切換了。摘掉銀白髮，換上紅棕色的漸變短髮，戴上鮮豔的紅色美瞳，再扣上那頂帶有白色裝飾的黑色禮帽，整個人立刻多了一絲俏皮和古靈精怪。胡桃的服裝以深色和亮紅色為主，領口那抹紅色很吸睛，衣襟前的金色鏤空金屬飾件和黑色編織繩也極具辨識度。
拍攝時，我儘量利用外景的自然光來塑造明暗對比。因為戶外光線的變化比較大，所以更考驗攝影師對曝光和構圖的把握。在沒有用太多補光裝置的情況下，那一束打在臉上的陽光反而變成了最真實的濾鏡，讓紅瞳顯得更加靈動，也讓整體畫面多了一分野外的乾爽和隨性。
說實話，每次出原神角色的cos，從假髮的修剪、美瞳的佩戴，到服裝走線的整理、配飾的定位，每個環節都不輕鬆。比如胡桃帽子的角度如果歪一點，或者假髮被風吹得太亂，都會影響角色的還原度。但看到成片的那一刻，所有的麻煩和反覆調整都變得值得了。申鶴的白髮和胡桃的紅髮，在同一個取景地形成了非常鮮明的色彩碰撞，讓我感受到了角色塑造的無限可能性。
除了外觀的呈現，更重要的是去捕捉角色在環境中的狀態。站在花枝下的申鶴，帶著一種疏離卻又沉穩的氣質；而坐在枯草叢中的胡桃，眼神裡流動的則是那份不在意世俗的浪漫與純粹。若知是夢何須醒，這句話大概真的很適合用在這樣的角色嘗試中吧。或許正因我們不是身處提瓦特大陸的旅行者，所以才能透過cosplay這種方式，短暫地走進他們的世界。
整理這些庫存照片，對我來說不僅是單純地回顧過去的工作，更是對過去一年投入在愛好上的一種肯定。拍攝途中總有很多未知的驚喜，比如突然飄過的雲層，一陣恰好的微風，都會讓原本定好的拍攝計劃多了一份隨機性。雖然比較遺憾不能把兩套造型放在同一個完整的中式庭院場景裡拍，但大自然給的背景也有它的天然美感。
每一次的妝造升級，每一次對角色關係的思考，都會化為下次拍攝的經驗，這也是作為一個長期愛好者正在慢慢沉澱的東西。感覺新的一年可以嘗試更多不同的風格，也會有更多關於原神角色或者其他二次元角色的企劃。把這份熱愛透過螢幕分享出來，本身就是一件很有意義的事情。