場照出圖的速度有時候比正片更能抓住當下的精氣神，最近這幾組出來之後，我是真心覺得不想再去耗大半天的時間出正片了。
這次拍攝選擇的是漫展現場，沒有繁複的棚拍布光，全靠場地本身的自然光和攝影師@夏波利利📷的現場抓拍功力。藍色的洋裝裙襬邊緣做了蕾絲處理，加上白色底裙的荷葉邊，配上布制棕色腰帶和金屬扣，整體氛圍還是偏傳統復古的。紅髮紮成雙馬尾，用紅色的髮圈固定，搭配厚底的木屐和白襪子，腳部細節其實很容易被忽略，但在地面反光的映襯下還是很有特色的。
道具方面，那把又長又大的鐮刀成了整組畫面的視覺重心。雖然扛著它在會場裡穿梭多少有些笨重，甚至會不小心碰到路人，但一旦擺好姿勢，大弧度的白色刀刃搭配黑色長杆，就能營造出很強的氣勢。攝影師特意選用了低角度仰拍，甚至有時把機身貼近反光地板，從而拉長了畫面的縱深感，讓鐮刀看起來比實際還要誇張。第一張圖後期合成了一些青藍火焰和水波木船特效，給原本冷灰調的現代展館背景添了一絲奇幻色彩，不過我個人還是更喜歡最後幾張完全依靠現場光影的成品。
說回來，出正片往往需要反覆調整補光、甚至為了一個表情拍幾十張，偶爾被那種細緻和完美所困住。而這回全身心享受當下的場照，反而抓到了更生動的神態和動作。木屐走在大理石地面上會發出清脆的嗒嗒聲，紅髮也常常被風吹得有些凌亂，但正是這些真實狀況讓整個人物顯得更貼近生活。出Cosplay最快樂的並不是最後那張經過精細後期的高畫質正片，而是在漫展中邁步、揮動長鐮、走過人群的那一刻，這種鬆弛感是後期很難合成的。
攝影老師的濾鏡處理其實蠻剋制，保留了衣服面料的紋理和自然光下的陰影，沒有磨得特別平，這讓我覺得整組圖除了角色本身的設定之外，還有一種屬於漫展現場的空間感。希望下次還能以這樣隨性的方式，帶著不同角色的服飾穿梭於冷光背景的大廳裡。