這套鳴潮穗穗的cos正片拍攝是最近最用心的一次嘗試。從定妝到服裝準備，再到和攝影師溝通場景搭建，前前後後準備了大概兩週時間。這個角色的服裝設計其實非常複雜，上半身是輕盈的薄紗，下半身是硬挺的裙襬設計，還有很多條長長的飄帶。拍攝當天我們先測試了燈光，為了配合背後的圓月背景，攝影師特意用了暖色調的輪廓光，打在飄帶邊緣讓它們在暗背景中顯得非常通透。假髮的造型也費了不少功夫，為了做出自然的層次感，需要用髮膠和髮卡固定很久。額頭的紅印和眼妝是整個妝容的靈魂，我反覆試了好幾次才呈現出這種清冷又靈動的感覺。在棚裡拍攝其實比外景更累，因為需要反覆調整機位和姿勢。比如第一張回眸拿摺扇的照片，為了讓飄帶呈現出飛舞的動態，我擺那個側跪的姿勢至少保持了五六分鐘，等結束的時候腿都有點麻了，而且還得時刻保持表情不走樣，這是一個不小的挑戰。手上的手套和摺扇也是點睛之筆，拍照的時候要注意握持的角度，才能讓道具和整個身體線條融合得自然。第二張坐在案几前的照片則是另一種感覺，需要完全放鬆肢體，配合面前的書法卷軸和白瓷瓶，營造出一種安靜閒適的氛圍。當然，這套服裝最考驗人的地方在於對體態的展現，因為衣服的剪裁比較貼身，需要很好的鏡頭感。拍攝時還遇到了一個小插曲，因為裙襬太長，有一次站起來轉身的時候差點絆倒，好在飄帶足夠長，反而讓攝影師抓拍到了一個很特別的動態瞬間。每次出cos我都儘量去理解角色的內在特質，不僅僅是穿上衣服擺擺姿勢，而是想透過眼神和姿態把角色立體地呈現出來。這幾次拍攝下來最大的感受就是，好的照片真的是需要耐心和汗水堆砌的。對於我自己而言，每一次出片都是一次全身心的投入，從細節的摳圖到整體的氛圍營造，都希望能在能力和條件允許的情況下做到最好。也是因為自己很喜歡這種帶有東方古典韻味和奇幻色彩的角色，才會投入這麼多精力去準備這些細節。雖然過程辛苦，但當看到最終的成品後，依然覺得當初的堅持是很有意義的，再接再厲，希望能繼續嘗試更多不同風格的造型，在鏡頭前留下更多值得回味的作品。