這套漢服的設計很特別，它雖然是仙氣風格，但在剪裁和材質上考慮到了一定的動態需求。上衣是純白色的抹胸，胸前有黃色的羽翼狀裝飾，腰間繫著藍色的細繩，最亮眼的部分是外層披搭的青綠與明黃交織的輕紗。因為紗料的層數比較多，為了不讓整體顯得臃腫，我在走動時特意讓披帛自然垂落。
假髮選擇的是帶有自然捲度的金黃色長髮，額頭處預留了空氣劉海，並點綴了一根紅色的細長簪子。妝面方面，我著重處理了眼影部分，大面積的紅色暈染向上延伸至眉骨，配合眼下的細閃和額頭的紅色花鈿，力圖營造一種清冷又有距離感的氛圍。口紅選用了偏正紅的顏色，讓整體的視覺重心集中在面部。
這次在BW漫展的拍攝，場地環境給了我很大的驚喜。二樓的欄杆處有著純白與綠色相間的幾何牆面，還有黑色的十字形裝飾。我倚靠在棕色邊框的玻璃護欄上，一會兒單手托腮看向遠處，一會兒把手中的披帛拋向空中。場館頂部的燈光透過輕紗，呈現出自然的透光感，這讓照片不用經過太多後期，就能自帶一種柔和的濾鏡效果。微風拂過時，髮絲和輕紗同時飄動，攝影師很敏銳地抓拍到了這些瞬間。
到了舞臺環節，空間變得開闊。當我在臺上展開雙臂，旋轉身體時，青綠色的披帛隨著動作劃出弧線，那種視覺上的張力是靜態照片很難完全展現的。和多位同樣在鳴潮中扮演其他角色的朋友們一起站在巨大的彩色展板前，大家都在互相配合調整站位，確保每一個角度的畫面都生動自然。
為了讓這套衣服在舞臺上呈現最好的效果，我在上臺前反覆調整了腰部藍色繩結的鬆緊，確保不會影響呼吸又能顯出腰線。在臺上雖然動作幅度大，但因為衣服本身很輕，倒也沒有束縛感。整場活動下來，雖然需要不時整理掉落的披帛，但看到成片裡服裝的垂墜感、色彩的層次以及眼神的傳達都恰到好處，這種將二維形象轉化為三維實體的挑戰，正是角色扮演最讓人著迷的地方。這次BW的體驗非常充實，不僅是場景和燈光配合得好，更因為在準備和拍攝過程中，對這套服裝的細節有了更深的瞭解。