這組螢火蟲漫展現場拍攝的返圖，結合經典的“Link Start”主題，很好地記錄了我們當天雙人配合的狀態。拍攝當天，場館裡的光線比較複雜，我們在灰白色的高天花板下找了塊相對乾淨的背景進行構圖。這組照片一共兩張，圖一是比較收斂的準備姿態，搭配短劍道具，能清楚地看到亞絲娜服裝的紅白配色線條，以及桐人黑色風衣和領口金屬件的細節。圖二換上了那把青色的長兵器，手臂的伸展幅度拉開，顯得更有攻擊性，背後高高的立柱和頂燈剛好構成一個天然的框景。
說回裝備上的還原。亞絲娜這套戰服，白色部分採用了比較硬挺的材質，否則腰部的綁帶收不緊，整體就會顯得臃腫。裙子紅色的百褶是定做的時候專門調的色，比一般的亮紅要稍微沉穩一些，這樣在鏡頭裡才不會有廉價感。手臂上的紅金色套袖和白色長手套，在現場戴了快一天，說實話勒得手臂很緊，但為了維持服裝的立體感也只能堅持。假髮是提前一週就做好造型的，金色的髮絲容易毛躁，出發前特意用髮蠟重新整理了兩側的編髮，確保劉海能夠自然地落在眉眼之間。桐人那邊，黑色風衣是啞光面料，雖然悶熱，但在漫展這種明亮環境下反光很好控制。領口的幾何銀色搭扣和肩部的拼接，用到了硬質皮革，保持住領子挺拔的造型。手腕上自帶的黑色護手，以及手中那把道具劍的重量，其實都對拍攝時的手臂發力提出了要求，不能像是拿一根塑膠棍，要把那份力量感透過緊繃的指節傳達出來。
在漫展裡想拍出乾淨的返圖其實很困難，因為螢火蟲的客流量很大，周邊全是路人。我們當時的站位其實比較靠展會通道的側邊，攝影師幾乎是貼著地面仰拍，這樣能夠很好地避開人群，並且讓兩人的視覺重心集中在畫面的上半部分。仰拍視角加上頂光，能稍微拉長四肢的視覺效果，讓動作看起來更有張力。後期處理的時候，主要工作是統一色溫，把背景裡那些雜亂的環境光壓下去，突出人物本身的輪廓。白衣服的部分高光很容易過曝，需要手動壓高光來挽回一些細節。
對於動作設計，我們還是傾向於儘量還原原本的戰鬥習慣。圖一里面我把雙手抬起到胸前的位置，重心下沉，這在原作裡是一個比較常見的起手式，看起來防禦姿態比較穩。換上長兵器之後，雙手的握持角度就變了，因為重心的變化，肩膀得稍微往後展，這樣才能展現出刀劍的揮動軌跡。這些肢體的細節，其實比單純擺一個好看的pose要更難拿捏，因為需要保持身體的緊張感，又不能讓人覺得像是在刻意用力。
做cosplay能夠還原一個自己喜歡的角色，靠的不僅是服裝上的考究，更是在照片裡傳達出角色的氣質。每次出完圖之後覆盤，都會發現這次打光或者姿勢可以更好，這也算是不斷自我迭代的過程。雖然現場很累，但最終能得到這樣構圖完整的照片，還是很開心的，希望這種對作品的熱愛能在照片裡被看到。這一次在螢火蟲的全速前進，沒有辜負當天的妝造和準備。