這組照片拍完到現在過去了整整兩週，自己一直沉浸在欣賞成品帶來的喜悅裡，最近才終於決定把她們翻出來分享。其實那天出門的時候我心裡完全沒底，備了非常多的道具，只想著不能空著手回去，根本沒預想過最終能拍出這樣的效果。直到開啟攝影老師返的原圖，我著實被畫面的質感驚豔到了。
首先是漫展里拉小提琴的那兩張照片，那純粹是現場整活。因為在展子閒逛的時候聽到有人在玩樂器，氣氛到了，我也順手掏出琴來擺弄了一下。其實我非常抗拒小提琴的這個拍攝角度，總感覺夾著琴的時候會顯得我的腮幫子特別寬大，上鏡很不友好。但攝影老師找的這個仰拍角度加上場館天窗射下來的自然逆光真的絕了，陽光把輪廓染上了一圈光暈，整個鏡頭的光影氛圍感一下就拔高了。看到成片的時候我反覆確認了很久，這是我嗎？說實話，那個瞬間真的很感動，最擔心的事情完全沒有發生。
其他的外景照都是在海邊完成，尤其是黃昏和傍晚那段藍調時刻。我帶了一個復古的煤油提燈，一個帶金屬包角的深棕色舊皮箱，還有那把藍白相間的荷葉邊傘。大家看到提燈在畫面裡發出暖黃色的光，其實在現實裡光線是非常微弱的，但攝影老師透過對快門和光圈的巧妙控制，硬是在深藍色的夜空中讓這盞燈成為了唯一的主光源。我特別喜歡坐在沙灘上、旁邊放著箱子、手舉提燈的那張構圖，藍色傘的倒伏讓畫面錯落有致，整體氛圍充滿了一種旅人休憩時的寧靜與故事感。
這次的衣服我也非常滿意，深藏青色的外套配上白襯衫內搭，加上紅絲帶的髮飾和領口的那顆綠寶石胸針，加上改良款的白色條紋長裙，視覺效果非常和諧。不過這套衣服為了貼合原設定，厚實度和層次感都比較重，在戶外走動的時候確實有些束縛感。但奇妙的是，海風吹起的時候，白裙的裙襬會被風揚得很高，裙襬下層的紋理全部露出來，反而特別有旅人旅途中的那種灑脫感。紅色的靴子也在這片冷色調的背景中提供了一個很好的視覺重心。
真的必須要鄭重感謝一下這次合作的攝影老師。他在拍攝過程裡非常有耐心，在漫展人擠人的空間裡和海邊凜冽的寒風中，反覆幫我們調整機位，想姿勢。他非常懂得如何利用現場的物理光源去揚長避短，例如提燈的光線如果打得太強會過曝，但他精準地控制住光比，保留了邊緣的細節和臉部立體的陰影。後期的處理也非常剋制，沒有一味追求高亮度或者強飽和，而是保留了這次外景那種清冷、復古、略帶憂鬱的質感。
回味這兩週的拍攝經歷，讓我再一次堅信，cosplay和攝影碰撞出的火花，除了硬體的準備，還需要天時、地利、以及攝影師敏銳的捕捉能力。我不確定我演的這個角色在故事裡到底會不會拉小提琴，但至少在照片裡，站在逆光中的那一瞬間，提燈照亮臉龐的瞬間，我覺得自己完全沉浸在了這段獨屬於我的旅途故事裡。這是一次讓人無比享受的拍攝體驗。