“我推和我的情人節”這句話，聽起來像是一種約定，其實也是一種自我和解。喜歡上一個角色就會一直出，但又總不敢出，這大概是很多Coser都會面臨的糾結。藉著這次拍攝，我讓自己勇敢了一把。
照片裡我出了蔚藍檔案裡的下江小春，嘗試了好幾種不同的造型。泳裝那套其實最費勁，為了還原那種在水邊的場景，我穿著比基尼站了很久，水花的反光打在身上，攝影師說這是天然的打光板。還有白色花嫁款和修女服，前者在白色花叢裡的氛圍感特別溫柔，後者則是坐在課桌前認真寫字的文藝感，那些黑白的穿搭細節，讓我覺得離這個角色更近了一步。
另一邊，是陪伴了我很久的初音未來。這次我選了幾套偏傳統和日常的造型，比如黑色和服拿摺扇的那套，紅色的和服配小黃鳥的那張，還有新春氣十足的旗袍舉紅橫幅。拍紅色和服那張時，那隻小鳥真的停在了我肩膀上，那一刻真的讓我覺得二次元和現實有了交點，難怪大家常說二次元是現實的魔法。
其實不敢出的心思往往是因為怕不如預期，不管是假髮的毛躁，還是妝面的不夠還原，都會讓人怯場。這次我特意在假髮上下了很多功夫，先用柔順水打理，再慢慢修剪層次，力圖讓髮絲在不同光線下都有自然的質感。實景拍攝對於Cosplay來說至關重要，無論是戶外樹蔭下的漫射光，還是室內教室裡的環境光，都很考驗攝影師對場景的排程和模特的擺姿。
比如拍攝初音跟大玩偶合影那套，雖然道具是現成的，但要在戶外的強光下保持畫面柔和，不能太硬，還得注意構圖把她和玩偶的空間關係處理得平衡一些。拍攝小春的泳裝片則更考驗控場能力，因為在水邊，既要避免玩水時的狼狽感，又要抓住她那種比基尼配光環的可愛反差。很多照片最終看起來輕鬆自然，背後其實是攝影師和我的反覆溝通調整，角度錯一點，光線就完全不同了。我會在每次拍攝前做足功課，參考角色的立繪和官方圖，把那種氣質透過自己的理解和動作表現出來。
這就不得不提到服裝道具的重要性。比如那套修女服，雖然在照片裡看著是很正經的樣子，但衣服的材質和層數，決定了上身之後能否把該有的垂墜感和褶皺完全展現出來。還有小春的婚紗款，裙撐其實非常重，走起路來要時刻注意裙襬是否散得好看。初音這邊的和服以及旗袍也是同理，腰封的鬆緊、衣領的貼合度，都決定了人物的形態是否顯得精神。
雖然拍起來很累，但那種跨越次元見面的感覺真的很奇妙。很多人可能覺得Cosplay只是穿衣服，但真正去籌備的時候，你會去研究角色的性格、習慣和穿搭邏輯。比如小春的某些配飾，或者初音的標誌性髮色，都需要高度還原。我沒法真的穿越到那個世界，但我可以在我所在的世界裡，給她一席之地。
每個角色對於我來說，都是不在一個次元的愛人，我不定義自己是夢女，而是單純想要把這份美好留下來。為了這次照片，準備了很長時間，但看到成片的那一刻，我覺得這不僅僅是一次出片，更是一場對自我的治癒。不管怎樣，我都愛這些角色，愛她們各自的閃光點。這份愛就留在這組照片裡了。