這套威廉明娜的造型其實已經是第二次帶出鏡了，但每次在漫展現場穿上它，都能感受到一些微妙的場域變化。這次返圖是在一個室內大型展館裡拍攝的，背後是純粹的金屬桁架結構，沒有複雜的佈景，反而把服裝原本的剪裁線條襯得更清晰了。
上半身的白色短款外套，我特意選了有骨感的布料，這樣領口和肩部的藍色小護肩就能保持一個挺括的形態，不會因為走動而垮塌。外套上那排金色的紐扣，是手工定製的細節，咬合得很緊，也是我全身最得意的還原點之一。為了配合角色的清冷氣質，我在藍色緊身衣的選用上花了不少心思。這種高彈力的運動面料，貼身但不會緊繃，在展館那種大頂光的照射下，藍色的表面會泛出一層很低調的光澤，剛好和純白的上衣形成鮮明的冷暖色階反差。
常看漫展出片的朋友可能會注意到一個細節，那就是這套造型的視覺重心完全壓在了下半身。我腳上那雙黑色漆皮的過膝長靴，可以說是整身搭配的靈魂。靴筒的包裹度很好，而且採用了高防水臺和細高跟的設計，讓小腿線條在視覺上拉長了不少。靴口那圈銀色電鍍質感的裝飾邊，對光線的反射尤其敏感，在拍攝圖二的時候，攝影師特意調整了角度，讓那個銀邊亮起來，讓整體的重心非常穩固。
再來講講那個白色的披風。這個道具其實是一把雙刃劍。雖然它飄逸起來極有張力，但在擁擠的漫展中稍不注意就會被踩到。為了拍攝效果，我讓攝影師抓了一波現場的穿堂風。圖一里，披風是自然垂落在身側的，到了圖二，當風吹起的時候，披風斜向後飄揚，再加上我抬起手指向左方的動作，整個人的輪廓就活起來了。那種臨場抓拍的運動感，比精心的擺拍要生動得多。
當然，作為Coser，除了在鏡頭前要保持帥氣的姿態，背後還有很多藏在細節裡的考量。比如那把銀白色的長劍道具，看起來分量十足，其實內部是輕質材料做的，但為了做出武器的質感，表面塗了複合啞光漆，拿在手裡既不會累，握持感也很好。而且劍柄的長度經過裁剪，剛好和我的手臂比例協調，在站著擺姿勢的時候，自然垂直往下一放，就能形成一條很耐看的垂直線。
化妝造型上，我也刻意往角色的感覺靠攏。淺金色的長直假髮處理得很柔順，但在發頂稍微做蓬鬆，讓顱頂高度增加，這能讓臉型顯得更小巧。眼妝我用了藍色美瞳作為點睛，配上冷色調的底妝，讓整個面部感覺乾淨利落。拍攝圖二那個指天的動作時，原本是想做個比較中二的姿勢，但因為靴子的重量感，加上披風的飄動，結果反而呈現出一種遊刃有餘的鬆弛感。
最後想說說這組片子的後期思路。我沒有做很嚴重的濾鏡堆疊，主要是在保留漫展現場燈光氛圍的前提下，稍微提亮了膚色，壓暗了一點背景的雜亂感。畢竟漫展返圖的魅力就在於它有一種真實的現場感，過於精修反而會失去攝影的魅力。這套威廉明娜的造型，既有戰鬥少女的銳氣，又有一種優雅的從容，雖然穿脫起來有點費勁，但在鏡頭前留下的這些生動瞬間，也算是給了辛苦準備的一次完美反饋。