這套維什戴爾的客片拍攝過程其實挺考驗體力的。原本那件外套就很有分量，加上裡面緊身皮衣的拉扯感，尤其是胸前和頸部尖刺的裝飾，穿脫都需要費些功夫。第三張在聖誕樹下的場景，為了保證跪姿的挺拔，雙腿支撐的力度也不小。為了體現腿部線條的質感，特意搭配了長筒絲襪和腿環，配合高幫皮靴，在鏡頭上呈現出一種冷冽又利落的效果。拍攝第二張時，需要單手持槍跪在地上，那個姿勢對腰腹力量和膝蓋都是個挑戰，還要時刻注意保持表情不亂，不能讓嘴角微表情崩掉，也不能讓頭髮亂飛遮住眼睛。好在隊友輔助得不錯，讓半透明的尾巴隨風揚起，劍拔弩張的氛圍感一下就出來了。至於第一張拿匕首的蹲姿，其實是為了找那種防備感和蟄伏感，因為角色本身的經歷很沉重。但最觸動我的是那句臺詞：這不再是個死人堆裡撿來的代號，這是我的名字。這句話讓我覺得她不僅僅只有冷酷，更像是一個有血有肉的個體，一個找到了自我認同的靈魂。所以在聖誕樹前的那張照片裡，我沒有刻意展現戰鬥姿態，而是雙手交握閉眼，營造出一種經歷了槍林彈雨後終於獲得片刻寧靜的內心世界。紅與黑的配色雖然視覺衝擊力強，但拍攝時對光影的要求也很高，需要把控好環境光的反射，避免黑色的皮衣吃光變得死黑，也不能讓紅色的外套太過刺眼。這次攝影師抓拍的速度很快，讓我在擺動頭髮和飄帶時能保持自然的動感。每一組鏡頭間隙，我還會反覆確認衣服的褶皺和道具的擺放，力求每一個細節都貼近設定。每次穿上這身裝備，我都會告誡自己要以最認真的態度去演繹，將內心的力量與外觀的凌厲融為一體。