看到這組原神溫迪的漫展場照，回想起拍攝當天的一些細節。這次選擇去漫展拍這身吟遊詩人的裝扮，其實是一時興起。整體的白藍色調穿上身，配合這套定製的輕量化羽翼，在現場走動時有一種很奇妙的輕盈感。道具方面，這把豎琴和兩側懸浮的星芒裝飾真的是還原的核心，金屬漆的質感和青色的寶石相得益彰。尤其豎琴上的弦非常逼真，拿在手裡裝出彈奏的樣子，感覺整個人的氣質都沉靜了下來。
服裝的露腰設計以及下襬的藍白漸層飄帶，在漫展場館的強光照射下非常出片。拍攝時嘗試了多種姿勢，比如在摺疊椅上閉眼彈奏的坐姿，相對靜謐；而站立展開雙臂的時候，雙手託舉的懸浮環配上向兩側張開的白色翅膀，能把角色那份自由和灑脫完全撐起來。其實展館裡的自然光比我預想中要強烈很多，但逆光拍攝意外地透過了翅膀的羽毛和頭髮，映出了一種像風吹過的柔光。當然，這種角色的細節還原包括腹部和腿部的幾何圖騰紋身，還有這雙白色的長筒襪和同色系的涼鞋搭配，都讓整體造型顯得非常完整。
拍這組片子時找對光線真的特別重要，展館的鏡面地面反射出的光影也幫了大忙。其實漫展返圖最難的不是做動作，而是如何在一個到處是人、燈光極其雜亂的公共空間裡，透過鏡頭焦段和景深把景別壓出來。有了輕便的翅膀加持，轉圈或者微微低頭時，飄帶的動態感就自然流露出來了。整理這組照片的時候，我自己最喜歡的是站著拿豎琴的那張，既能看到妝發和細節，整體的體態也很有風神的感覺。漫展的氛圍總是能激發很多拍攝靈感，也讓我體驗到角色身上的元素融入到現實光影裡的那種狀態。純粹的創作過程雖然很累，但看到成片時，那些付出的心思就都有了意義。希望這組照片能留存住風的片刻停留。