這次終於把原神裡的沃雅妮莎帶到現實裡了。為了還原她那種空靈又帶著點孤獨的歌唱者氣質，這套衣服的材質在準備階段就挑了又挑。藍白配色的裙襬用了大量半透明的薄紗和雪紡，走動起來才會有那種輕盈飄逸的呼吸感。裙襬上的暗紋在陽光下隱隱約約，細節算是拉滿了，前短後長的剪裁剛好能露出腿部線條。搭配上腳上的露趾綁帶涼鞋，整體看起來不會顯得過於厚重，哪怕在戶外拍攝也能保持一定的舒適度。上半身的抹胸設計加上白色的蕾絲頸飾，還有手臂上誇張的泡泡袖套，都儘可能貼合了角色的特徵。為了固定好這些袖套，讓它既能保持蓬鬆度又不會在擺動作的時候滑落，內部做了不少小機關的調整，這也是出這套片子比較花心思的地方。雖然這次沒有帶專屬的樂器道具，但透過動作的舒展，依然想盡力傳達出那種舞臺感。
假髮部分，青綠色的雙麻花辮其實不太好打理。這個顏色很亮眼，但在強光下容易顯得頭頂扁平，缺乏立體感。我在頭頂墊了發包，配合白色的花朵髮飾，讓整個頭部造型看起來更飽滿，同時也能更好地修飾臉型。妝容方面，為了突出眼神的靈動，特意加重了眼影的暈染和眼線，眼妝的層次感很重要。口紅選了偏柔和但不搶眼的色號，整體妝面保持了乾淨通透的質感，這樣在後期調色的時候也能更好地保留皮膚的紋理。
拍攝場地挑了一個帶有星空頂的長廊，深藍色的天花板配上白色的羅馬柱，很有那種劇院或者神殿的靜謐感，跟沃雅妮莎的背景設定非常契合。當天的天氣也很給力，大晴天的自然光透過柱子打在身上，光影層次感特別豐富。這次拍攝最讓我滿意的就是裙襬的動態抓拍。風其實不太好控制，為了讓薄紗飛起來的弧度剛剛好，我在長廊裡來來回回走了好多遍，和攝影師配合調整步伐的頻率和幅度。圖三那個邁步的瞬間，剛好捕捉到了裙襬向後大幅度揚起的姿態，加上雙手交疊的動作，給人一種正在輕聲吟唱並走向舞臺中央的代入感。
我一直覺得沃雅妮莎是一個很有故事的角色。她的歌聲裡藏著很多情緒，那句如果歌聲無人理解，寧願它從未迴響，讓我看到了她對音樂的極致追求和內心的那份清冷。在鏡頭前尋找這種狀態的時候，我儘量讓自己的眼神收斂一點，少一些刻意的表情，多一些聆聽自己的感覺，把注意力集中在角色內心的表達上，而不是單純的擺姿勢。整理這些照片的時候，看著長廊頂部的星空，腦海裡一直在迴盪著那種空靈的旋律。把二次元的角色具象化，每一次都是一次奇妙的體驗，而我也在這個過程裡一點點摸索到了鏡頭表達的訣竅，希望這組片子能傳達出角色的情緒。接下來的時間也會繼續精進妝造和動作的表現力，帶來更多好的作品。