這次終於把特里休·烏納的這套經典造型落地了。從定做服裝到假髮修剪，前後準備了快一個月，好在最終的成片完全達到了我最初的設想。
假髮方面，原設的粉色頭髮非常有辨識度。我挑選了啞光的高溫絲，按照頭圍做了貼合的打底，頭頂區域重點做了墊高和蓬鬆處理，髮尾則剪出細碎的層次感，這樣在側臉回眸時才能保持利落的線條。妝容上沒有做特別誇張的改動，重點放在了大地色眼影加深眼窩輪廓，配上一抹飽和度較高的紅唇，稍微帶出一點屬於那不勒斯的明豔與攻擊性。
服裝是這次的重頭戲。這件淺色掛脖露背裙其實非常考驗打版，為了讓那些水鑽和珠鏈在鏡頭前呈現出像原畫裡那樣從肩頸自然垂墜的網狀效果，我們手工縫製了非常多的固定點。裙襬的多層薄紗做了不規則剪裁，走動或者倚靠時會有比較自然的垂墜感，不會顯得厚重。
拍攝當天的環境佈置也花了不少心思。我們特意找了一間帶有暗紅色天鵝絨窗簾和深棕色切斯特菲爾德沙發的復古房間。背景裡安排了金色雕花燭臺、留聲機、油畫和厚重的書籍，桌面上擺了朗姆酒和琥珀色的酒液、葡萄。這些道具不僅僅是填充畫面的背景，當我拿起酒杯回眸的時候，確實能感覺到那種慵懶又帶著一點危險氣息的氛圍被拉滿了。
關於拍攝，這次用的是a7c2和35mm f1.8的鏡頭。我挺喜歡35這個焦段，能在有限的空間裡帶入更多的環境。為了突出人物的質感，攝影師採用了側逆光打法，大量的暖黃色光線從側後方過來，在肩膀和裙子的水鑽上打出非常漂亮的輪廓光，皮膚質感也變得很通透。由於光線比比較強，我特意在暗部補了柔光，確保面部眼神光和陰影層次的保留。
拍攝過程其實很考驗體態的控制，因為露背的設計，稍微含胸就會顯得肩膀線條不好看。所以在擺姿時，我儘量把肩胛骨收緊，腰背挺直，配合腿部的舒展，利用沙發的弧度來延伸身體線條。有幾張是跪姿和坐姿交替，透過不同的肢體語言去豐富畫面的敘事感。
整體的妝造、場景和光影都在儘可能契合特里休那種傲嬌、獨立又帶著點迷茫的氣質。這套圖無論是構圖還是色彩搭配，都是我個人非常滿意的一次嘗試。