這次奧古斯塔的場照，我特意嘗試了結合AI後期的處理方式。拍攝當天漫展的人流量很大，為了還原角色在戰場上那種極具爆發力的動態，我們特意找了一個相對空曠的角落。這身衣服的細節非常多，白色的布料輕盈飄逸，但搭配上腰部、手臂以及頸部的金屬鎧甲後，整體重量並不輕。為了讓動作更有力量感，我設計了重心極低的弓步姿勢，左手撐在鋪滿碎石的模擬地面上，右手緊握長柄武器向上揮舞。紅色飄帶和長髮在鼓風機的作用下向後飛舞，那種撕裂空氣的張力瞬間就出來了。
拍攝過程中最大的挑戰其實是光影的把控。因為服裝本身帶有大量的金屬反光材質，加上武器部分需要預留出巨大的發光空間，我們使用了雙色溫補光燈，在人物邊緣打出暖金色的輪廓光。為了體現戰鬥的破壞感，我特意在腳下佈置了碎石道具，並在動作發力時揚起一些灰塵。這些真實的物理細節，為後期的AI拓展提供了極其重要的基礎。
拿到原片後，我開始著手AI後期的調整。我沒有讓AI大改人物面部和服裝的質感，而是把重點放在了武器光效和環境氛圍的渲染上。原片裡的光效比較平，我透過AI演算法將武器頂端的光束向外輻射延伸，增加了十字形和放射狀的鏡頭光暈。同時，背景中加入了環形能量陣和飛速劃過的光束線條，強化了技能釋放瞬間的衝擊力。在第二張圖的處理上，我進一步誇張了能量爆發的規模，讓整把武器彷彿完全融化在耀眼的光芒中，碎石飛濺的顆粒感也更有層次。
這次嘗試讓我覺得，AI後期並不是完全替代人工，而是作為一項輔助工具，幫助我們完成一些在現實中很難低成本搭建的奇幻場景。穿著這套裝備在漫展上跑了一天，雖然身體很疲憊，但看到最終成品裡那種充滿史詩感和神聖感的畫面，感覺所有的付出都很值得。每次出這種帶有大量動作戲的角色，都需要在前期做很多功課，從服裝的穿戴方式到每一個招式的發力點，都要在腦海裡反覆演練。場照記錄的不只是一個靜態的瞬間，更是那個角色在那一刻的生命力。能夠透過這樣的方式把角色的魅力展現出來，是一件非常有趣的事情。