一年前在麗江荒野之國拍的這組片子，現在翻出來看，有一種恍若隔世的感覺。當時剛好讀到波德萊爾《巴黎的憂鬱》裡那句“秋日的陽光似乎樂而忘歸，幾朵金燦燦的雲彩在已然泛綠的天空上飄遊宛若旅行的大陸”，一下子就被那種悠遠又奇幻的意境擊中了，正好與我們在麗江籌備的這個外景非常合拍，於是就有了這組名為“乘風而行”的創作嘗試。
很多小夥伴問我，為什麼第一張圖坐在木板上卻有一種像是在坐著掃帚飛行的感覺。其實這種氛圍的誕生，很大程度上得益於當天秋日午後那種溫暖又略帶清冷的光線，加上一陣陣的微風，恰好吹動了帽簷的蕾絲，加上我手裡這根造型比較特別的金色手杖，配合當時微微仰頭的抓拍，就意外地留下了一種動態和童話感的錯覺。
這次拍攝的地點“麗江荒野之國”真的非常適合這類復古幻想題材。外景部分那些廢土風的鐵皮房、廢舊的車廂，還有鐵鏽和原木交織的質感，配合乾枯的蘆葦和深秋的藍天，顏色對比度特別舒服。而室內部分，尤其是那個像被改造過的房車書屋，擺滿了木質書架和泛黃的舊書，還有老式的煤油燈、錄音機和吉他，整個空間都瀰漫著一種很沉靜的復古氣息。圖4和圖5裡我翻看的那本老相簿和帶有紅色花紋的古書，也在這個環境的烘托下顯得很有“魔法書”或是“旅行日記”的感覺，讓角色在這個場景裡很合理地“活”了起來。
關於裝扮細節，黑底的寬簷帽加上白色蕾絲邊確實很有特色。服飾上選了米白色燈籠袖襯衫打底，搭配外層有紅色絲帶點綴的黑色絲絨馬甲，以及黃棕色的圍裙和層層疊疊的白色蕾絲裙襬。這種配色在陽光下呈現出一種復古但又不失俏皮的層次感，而且長裙的材質和圍裙的拼接在走動或坐下時都能自然地散開，讓畫面動態感更強。
過去了一年多，說實話，現在以更成熟的眼光來看，當時的妝面細節、道具的固定方式，以及部分場景的構圖，確實能看出很多不成熟和青澀的地方。換作現在來拍，我可能會在動作幅度、眼神傳達以及和道具的互動上做得更精緻一些。但有趣的是，也正是這種“不刻意”的拍攝狀態，留下了那一年我們最真實的狀態。沒有精心計算的站樁動作，也沒有過分緊張的表情，那種在麗江高原陽光下的慵懶隨性，以及和攝影師“鐵板魷魚”先生現場即興的溝通碰撞，反而讓這組片子多了一層沒有被過度包裝的“幻想的味道”。
我覺得Cosplay這件事，除了要做到外形和角色的貼合，更重要的還是尋找角色與自己、與環境之間的共鳴。這組圖可能不夠完美，但它記錄下了那個秋日午後，我們追逐光影、感受風、享受一場幻想旅行的真實瞬間。這就是我心中Cosplay最有魅力的地方，也是讓我一直堅持這件事的初心所在。