這次廣州螢火蟲漫展的拍攝順利結束，出的是守望先鋒的霧子，因為想要呈現一種日常又帶點青春活力的感覺，所以這次選了一套非常經典的日系水手服。假髮修剪和造型花了不少心思，頭頂那個用小蝴蝶結紮起來的側馬尾，調整了很多次才達到比較自然的弧度。妝容上，除了還原角色原本特徵的眼妝，還特意加深了臉頰兩側的紅色印記，配合美瞳讓眼神更貼合角色設定。
當天的氣溫其實挺高，在戶外穿著全套長袖上衣和及膝黑絲襪，還要揹著黑色雙肩包，其實是非常考驗體力和妝容持久度的。不過因為提前做好了定妝，加上拍攝節奏把握得還可以，整體狀態一直線上。攝影師使用的是Sony a7m4搭配騰龍35-100的鏡頭，這個焦段在漫展這種人多且環境複雜的戶外場景下非常實用，既能拍出環境氛圍，又能在50mm到85mm左右靈活切換半身和全身的特寫，很好地虛化了背景裡的人群和雜物，保留了冷色調的日系清透感。
在動作設計上，為了配合水手服和百褶裙的輕盈感，我們並沒有選擇太複雜的道具，而是主要利用肢體語言來豐富畫面。比如提著裙襬微微側身、單腿抬起遞出紙張，又或者坐在臺階上抬手擋住陽光。這些動作雖然看起來簡單，但需要核心收緊，尤其是穿著厚底樂福鞋和黑色及膝襪，在臺階上做動作需要時刻注意重心，防止摔倒。腿部線條的展示是這套圖的一個重點，黑絲襪與百褶裙的搭配在視覺上很好地修飾了腿型，同時透過不同角度的拍攝，比如側面提裙襬或是正面交疊雙腿，讓身材比例在鏡頭裡更加修長。
拍攝過程中最難的其實是眼神的抓取。霧子這個角色本身帶有一種堅韌又帶點俏皮的特質，所以在快門按下的瞬間，需要不斷在活潑和沉靜之間切換情緒。我會主動跟攝影師溝通需要的畫面感，比如圖二那種帶有互動感的遞物動作，我是想著正對鏡頭，把紙張當成一個交流的媒介，眼神要直接且明亮。圖四的坐姿則是想表達一種閒適的氛圍，背景裡的綠樹和金屬圍欄被虛化成了模糊的色塊，主體人物在畫面中的質感就顯得尤為突出。
漫展的戶外光線其實並不算特別穩定，有時候太陽被雲層遮擋，色溫變化很快。為了不讓照片出現過曝或者死黑，我們不斷地在樹蔭和空地之間尋找最合適的光線角度。成片出來後，質感和色彩都達到了預期，整套照片既有角色的辨識度，又保留了我個人的風格。出外景確實很耗費精力，但看到還原度不錯的成片，感覺前期的準備和當天的疲憊都是值得的。