拍攝遐蝶這套圖的過程，無論是前期拍攝還是後期合成，都經歷了一次非常硬核的挑戰。為了達到合成正片該有的質感，攝影老師@小水壩就是華為 真的肝了好久，我也跟著來回折騰。這套衣服的細節特別多，造型老師為了還原角色，把裙襬和法杖的細節打磨了一遍又一遍，特別是腿上的絲襪和精緻的花環，其實穿上之後的重量遠比看起來要沉重很多，拍攝的時候也要非常小心地維持裙襬的形狀，因為稍微走兩步，腳下那些細碎的裝飾就會掉下來。
如何才能在照片裡展現出那種既危險又脆弱的氣質？光靠擺姿勢是不夠的。前期的燈光打得很刁鑽，需要結合拍攝環境做出那種暗黑的星空效果，為了讓背景裡的巨龍看上去跟我在同一個呼吸頻率上，攝影師不斷地調整光源的方向和強度。拍攝時周圍很暗，全靠攝影師的幾盞燈在那裡來回挪動，為了能得到仰視的巨龍視角，我蹲在花海草叢裡，還要忍著花枝的刺，配合攝影師做動作。有一次為了讓裙襬在空中呈現自然的飛舞感，我們反覆拋裙襬拋了十幾次，我累得滿頭大汗，腿上穿著絲襪和高跟鞋踩在滿是泥土的野地裡，其實是很狼狽的，但攝影師一直鼓勵我，說這張的感覺特別對。
其實最讓我記憶猶新的是那根法杖，因為道具很長，加上道具本身的反光材質，很容易把周圍的光汙染拍進去。後期做合成的時候，這已經不僅僅是修一修瑕疵那麼簡單了，而是要在原本的攝影底片上，把巨龍、星空、發光的花海、發光的蝴蝶，以及我身上的光斑精準地融合在一起，保證沒有那種突兀的拼接感。在等待成圖的那段時間，我也和攝影師一起看了很多遍圖層，為了把星星的光暈做得更加自然，不喧賓奪主，我們也換了好幾個版本。那種為了達到極致效果而摳細節的體驗，挺鍛鍊人的。花海和巨龍的體積感也需要在合成裡體現出來，因為我是在平地拍攝的，就需要利用合成的透視關係，把巨龍的壓迫感和花海的遼闊感營造出來。
拍攝過程中，我慢慢去體會這個角色的內在世界。她身上的那些碎片化的裝飾，紫色的長髮，以及身後那隻充滿壓迫感的巨獸，其實呈現出一種奇妙的情緒。我透過表情和微小的肢體動作，努力去抓住那種充滿悲憫卻又決絕的特質。同時，這也是對自身意志的一種考驗。拍攝那天需要很高的專注度，因為這是一套很有魂的裝備，稍微不在狀態拍出來的眼神就會很空洞。雖然穿著絲襪和高跟，在野外拍攝跑來跑去非常辛苦，但看到成圖的那一刻，覺得一切都值了。這也讓我對合成攝影有了更多的認識，它不僅僅是按快門，更是結合了現實與想象力的二次創作。這是一次無比奇妙的經歷，也是我個人非常滿意的一次合作成果。