這次關於這組片的構思，其實從拿到角色資料的那一刻就開始在心裡打草稿了。翁法羅斯那種清冷又充滿史詩感的環境，和我手裡這套帶有紫白漸變色調的服飾在視覺上是高度契合的。
先聊聊這套服裝的實體化過程。白與深紫的撞色，加上大面積的黑色內襯，其實對材質的反光率要求很高。為了在鏡頭前呈現出那種黑白分明的層次感，外層罩裙特意選擇了自帶珠光感的緞面，而內裡的黑色束腰則是啞光材質，這樣在打光時，光影能在同一套服裝上呈現出截然不同的質感，視覺立體感會強很多。不過這種多層裙襬加上紗質曳地的設計，也意味著每走一步都要特別留意腳下，不然很容易踩到裙襬的邊緣。
然後是那個發光道具。這絕對是我做過的單兵武器裡最重的一把。它不僅體積龐大，而且內部的LED燈帶需要單獨設計供電結構，拍攝時那個磁吸的電池倉要塞在握柄處，導致握持的時候手感會有些頭重腳輕。尤其是拍圖6那個坐姿的時候，要單手把它立在地面上，同時還得調整重心，讓肩膀和手臂呈現出一種並不用力的輕鬆感，其實是需要反覆嘗試很多次才能找到那個微妙的平衡點的。
這次攝影棚的佈景也值得一提。我們的攝影師土豆在場景搭建上做得很用心，幾根白色的羅馬柱和垂掛的歐式紗布，還有地面的仿石材基臺，一下子就拉滿了神殿的氛圍。為了配合服裝本身的冷色調，主光源我們壓低了色溫，打上偏藍紫色的環境光，這樣就能讓角色的頭髮和道具上的粉紫色光效有一個融為一體的視覺效果。圖6裡面那道炫目的紫粉色光弧，其實是在拍攝時特意讓光源反射到地面，配合道具自身的LED燈，共同營造出一種魔法能量被啟用時的破碎感。
由於這次的後期也是由我自己操刀，所以我更清楚在前期拍攝中需要保留哪些細節。像白色絲襪上的勒痕、胸口那種緊實束腰的收腰效果，以及黑色手套上的褶皺，這些都是體現人物身體張力與服裝質感的關鍵。在後期處理時，我並沒有做太多的磨皮，而是保留了肌膚的通透感和光線的明暗交界線，讓照片呈現出一種介於現實和二次元之間的質感，而不是純粹把人物刷成平面圖。
關於標題裡提到的那句“若死亡不可避免…我希望它…更美一些”，這是這組照片的核心基調。在擺姿設計上，我刻意沒有采用太多帶有攻擊性的動作，而是更多選擇了一些側身回眸、或是安靜坐下凝視前方的姿勢。我希望透過肢體語言，表達出這個角色在面對既定結局時，那種平靜又帶著些許憂鬱的態度。不悲切，也不張揚，就是把一種情緒放在一個特定的光影裡，安靜地封存起來。整次拍攝下來的感受是，一套好的cos作品，並不僅僅是做一件衣服，更是要把那個角色的精神核心，透過化妝、佈景、道具、燈光和鏡頭語言，盡最大可能地還原出來。這中間雖然有道具重、反覆來回補拍這些辛苦的部分，但看到成品呈現出的那種靜謐的美感，我覺得這個過程本身也是值得記錄的一部分。