拍攝地的這座白色磚砌哥特式建築作為主背景，確實給了這組照片極大的視覺張力。
第一張大景的構圖，直接拉滿了氛圍感。我們選址的時候就一眼相中了這個類似小教堂的外牆，它立面的線條很硬朗，特別是那個高聳的尖拱形大窗，配合頭頂湛藍的天空，色彩上形成了非常乾淨的冷暖對比。當天陽光很充足，強烈的直射光打在白色磚牆上，將建築本身的輪廓和陰影勾勒得非常清晰，這時候用廣角鏡頭往後退幾步，把整個建築的一角連同大片草地都收納進畫面裡，實體建築與二次元形象的碰撞，正是我這次拍攝想要的效果。
說到服裝和道具的搭配，這一套其實很考驗版型和細節。黑色掛脖連衣裙的剪裁很貼合背部線條，大面積的露背設計需要穿著者保持挺拔的姿態。紗質的長手套不僅有透氣性，這種半透明的材質在強光下會呈現特殊的質感，完全不會讓黑色顯得沉悶。頭頂的紅色光環是靈魂配件，無論怎麼調整角度，都得和兩側的黑色長羽飾、背部那對黑灰色的摺疊羽翼保持重心上的平衡。為了支撐住這些配飾，其實暗地裡沒少花心思調整卡扣的位置，但最終照片裡的效果讓這些準備工作都物有所值。
拍攝過程中，風也是一個非常好的天然道具。微風吹過的時候，裙襬會自然捲起一點弧度，人站在草坪上，對於網襪和高跟鞋這個經典的搭配來說，這樣的動態抓拍不僅不顯刻意，反而更有隨性的感覺。我們在選片的時候，並沒有追求過度的高光和柔霧濾鏡，反而是傾向於保留原本的光感和色彩層次，這樣能讓服裝的絲綢質感、網襪的網格紋理以及翅膀邊緣的羽毛分層呈現出最真實的狀態。
對於這組片子的定位，我更傾向於“還原度”與“情景感”的結合。對比那種精緻但略顯死板的內景棚拍，戶外實景最大的魅力就是它的不可控性，而這恰恰也是“大景爽”的核心所在。你在圖裡看到的那個大景，真是這組圖裡我最滿意的一張，構圖穩，色調舒服。站在那個畫面裡，陽光打在身上的時候，確實會有一種很奇妙的沉浸感。
拍攝這類大場景時，不光考驗Coser的肢體舒展度，也很考驗攝影師對焦平面的控制。因為人物在整個畫面中的比例相對較小，很容易和環境融在一起，所以我們在構圖時特意將人物放在了畫面偏黃金分割點的位置，既能讓建築和天空背景完全展開，又不會讓人變成畫面中的孤零零的擺設。這種非常具象的戶外環境，反而讓二次元角色走進了現實，比起刻意搭建的精緻佈景，它多了一分真實和溫度。
一天的拍攝下來，光線變化非常快，到下午的時候，雲層會逐漸過來，打在建築上的光就會變得柔和很多，比起大中午的強光，那又是另外一種溫柔的氛圍感。我們在幾個不同時間段都嘗試了拍攝，最後選出的這一組，確實符合“人生大片”的調性。這種跟工作日常不一樣的攝影體驗，就是Cosplay帶給我的樂趣之一，它不僅僅是拍一套好看的照片，而是透過環境、服裝、道具，把角色立體的呈現出來。
在拍攝這類平鋪直敘的大景時，動作的變化幅度不需要太誇張，一些細微的手臂角度和視線轉移，就可以改變整張照片的情緒。圖裡的幾套動作從舉臂、回眸到側身看鏡頭，其實都是在尋找一種鬆弛感。不需要刻意去迎合鏡頭，做到和這個白色建築的氛圍契合就好。
其實做Cosplay，很多時候就是需要這種“硬出片”的衝動，哪怕純粹是為了記錄這個晴朗的天氣，這組照片也足夠讓我滿意了。後期的底片雖然乾淨，但我反而更推薦現在這種稍微帶點膠片底噪的感覺，質感更紮實，和白色磚牆的顆粒感能夠很好的融合在一起。把平面的二次元角色，透過衣飾和造型放進真實的三維世界裡，這大概就是Cosplay原本的魅力所在。