廣州螢火蟲漫展的下江小春正式返圖，這次拍攝是在人流量極大的展館中央進行的。為了避開雜亂的人群背景，攝影師使用了索尼A7M4配合金貝燈組進行壓光拍攝。主光源是金貝HD250max搭配80CM的八角柔光箱，這種大面積的柔光能夠很好地抹平皮膚的瑕疵，讓粉色裙子的質感顯得細膩，同時壓低背景亮度突出人物主體。側後方使用金貝HD100裸燈直閃，作為側逆光勾勒出翅膀和頭髮的輪廓，增強了畫面的空間立體感。腿部光位佈置了金貝Hi500pro，直接打亮地板進行反光，利用地面折射出的柔和光線讓腿部線條更顯細長，膚色也調至通透的狀態。因為展館地面是灰色的水泥地，反光率比較低，這盞低位腿光的加入起到了很好的平衡作用。引閃器用的是金貝Q7III索尼版，在佳能和索尼機身的切換過程中連線很穩定，沒有出現漏閃的情況。衣服的細節還原上很到位，特別是白圍裙上的紅色愛心圖案，在柔光下色彩飽和度被保留得很好，裙襬的層次與光影過渡也比較自然。拍攝過程中需要不斷調整動作來配合燈光角度。站著交叉腿端蛋糕的姿勢能很好地拉伸腿部線條，攝影師特意調整了機位，使得畫面中的比例比較完美。坐姿時裙襬自然地散開，配合黑色的羽毛翅膀，有一種安靜的少女感。捏著蛋糕的那隻手，連手腕上的白手套也在裙子的粉色反光中呈現出細微的冷暖變化。這套衣服的材質本身是偏反光的緞面，對光線的角度要求很高，稍有不慎就容易過曝或者出現死黑。所幸HD250max的八角柔光箱散發出的漫反射光柔和而均勻，規避了硬光造成的破壞。粉色的頭髮在這種柔和光線下顯得越發通透，配合角色的瞳色，整體呈現出來的氛圍感很足。作為出鏡者，最大的感受就是漫展現場雖然很吵，但透過裝置上的遮蔽和攝影師對光線的精準控制，最終的照片完全避開了現場的雜亂感，保留了純粹的二次元質感。這次經驗也讓我對現場布光有了更深的理解，特別是低角度燈位對腿部的修飾效果非常有效，能讓腿部看起來更加立體。照片拍好後直接經過A7M4的色彩直出，保留了原有的色彩傾向，稍作裁剪後就是目前看到的效果。漫展返圖往往最考驗合作的默契度，這裡要感謝攝影師的耐心指導，讓我能更快找到合適的拍攝角度來配合燈光。因為穿的是短裙，蹲下來的動作比較受限，所以選擇的都是站姿和坐姿。拍攝中頻繁的走動反而讓裙襬和頭飾的翅膀容易歪，需要不時調整。幸好假髮和配飾這次固定得很牢固，沒有出現掉落的情況。展館內光線來源比較複雜，頂部的展臺燈、周圍的霓虹燈都會給畫面帶來色偏。使用金貝的閃光燈壓暗環境後，索尼A7M4的自動白平衡依然能保持相對準確的色彩，這讓後期修圖省下了不少時間。把燈光的色溫調到大概5500K左右，衣服的白平衡抓得很準，很適合漫展現場這種複雜光源的拍攝。這次穿這身衣服最大的體會就是，雖然衣服看起來輕飄飄的，但裙撐和翅膀的存在讓行動變得有些笨重。特別是翅膀，一定要找好角度，不然在鏡頭裡會顯得有些呆板。好在攝影師捕捉動作很敏銳，在坐著時擺放的裙子褶皺顯得很自然，完美的避開了可能出現的穿幫問題，保留了角色設定裡那種乖巧可愛的感覺。拍完這組圖後，我最大的感受是燈光的重要性。之前試過只用自然光，結果總是顯得很平，而這次加入了三盞燈的佈置，畫面立刻有了立體感。特別是那盞金貝HD100裸燈直閃的側逆光，真的是提升質感的神器，它在毛絨玩偶和頭髮邊緣打出了一圈淡淡的輪廓光，將人物從背景中完全剝離出來。索尼A7M4的色彩科學對粉色和白色的還原很棒，直出的照片作為底片，後期只需要微調曝光，就已經足夠出片了。從漫展出片的角度來說，這套組合價效比很高。比如，坐在摺疊椅上端蛋糕的那幾張，柔光箱讓裙子的細節完全顯露，紅心圖案和白色的圍裙層次分明。最後那張站姿交叉腿的照片，也是對腿光利用的最佳證明，陰影和高光過渡得非常漂亮。這次的妝面也比較考驗技術。為了配合角色的眼型，眼線拖得比較長，配合粉色的美瞳，在閃光燈下眼神非常靈動。因為擔心現場光汙染對膚色的影響，我在打底時特意調整了粉底液的色號，配合HD250max的柔光，皮膚呈現出白裡透紅的效果。漫展現場比較擁擠，為了方便攝影師抓拍，我們選在了角落的一個空地，雖然地面是冰冷的水泥地，但正好利用了Hi500pro打出的腿光來提升畫面亮度，達到了預期的效果。整組圖拍下來大概花了四十分鐘，現場雖然嘈雜，但成片質量讓我們很滿意。