同一個棚子裡連出兩套宵宮，對我來說是一次非常特別的體驗。雖然場景一樣，但透過不同的佈景和光線排程，完全能拍出兩種截然不同的氛圍。
第一套造型的拍攝主要集中在和室榻榻米區域。原神宵宮的服裝本身就非常明豔，橘紅色的和服搭配白色蕾絲內襯，視覺上很有層次。為了突出日常感和生活氣息，我選擇了一些比較隨性的動作，比如抱著泰迪熊玩偶、擺弄復古電視機、或者撐著紅色油紙傘。這組照片的光線主要依靠木質窗欞透進來的自然光，攝影師在測光時壓低了曝光，保留了窗外的高光細節，同時讓室內的暖調燈光成為主光源，營造出一種懷舊又溫馨的質感。由於宵宮這個角色性格非常活潑開朗，我在神態上儘量保持自然的笑容，眼神要有活力，不能太死板。
第二套造型的佈景切換到了水邊和竹排區域，另外還有燈籠長廊。水面的反光其實是一把雙刃劍，處理得好可以增加畫面的靈動感，處理不好就會讓臉部顯得暗沉。我們選擇在下午光線比較柔和的時候拍攝，利用水面和竹排的質感來襯托人物的輪廓。坐在竹排上其實有點考驗核心力量，因為要維持優雅的側坐姿勢還要回眸，腰腹要一直繃著。為了拍出那種清涼的夏日感，我把腳輕輕搭在水邊，配合飄落的櫻花前景，畫面會有很自然的景深感。燈籠長廊那組我特別喜歡的，是攝影師利用紙燈籠內部的暖光源作為面部補光，光線打在臉上非常柔和，膚色顯得很通透。我在動作上加了輕撫燈籠、抬頭仰望的互動，讓畫面更有故事感。
兩套服裝雖然都是原神宵宮的cos，但在髮型和配飾的細節上有些微調，髮飾上的蝴蝶結和花紋方向稍微變動了一下，配合不同場景能帶來全新的視覺反饋。對於棚拍來說，我最看重的就是如何用肢體語言和環境道具產生連線。比如拿酒壺、掛祈福牌這些動作，都能讓畫面看起來不是生硬的擺拍。很多人覺得棚拍容易同質化，但只要在燈光、道具配合和人物情緒上花心思，同一個棚也能拍出不同季節和情境的感覺。
這次拍攝的整體節奏其實挺緊湊的，換裝、調整發型、換場景，加上還要兼顧水下和竹排的動作，體力消耗確實不小。但當看到成片裡光影和色彩的交織，覺得一切辛苦都很值得。在和風場景裡表現原神宵宮的熱情，需要調整自己的狀態去貼合角色的內在邏輯，這也是cosplay很有趣的地方。整個過程更多的是在享受塑造角色的快樂，去探索角色的另一面。