換上這身充滿魔法星光的裝束，調配好對應的漸變髮色，帶著那顆躍動的精靈娃娃站在舞臺上，才真正體會到“時之魔女”這個設定的魅力所在。這次嘗試了特別的光影處理，配合場館裡的反射面，整體氛圍感其實和以往拍攝的常規風格不太一樣。為了貼近她那種穿梭在星軌之間的感覺，我特別在意手臂上那些輕紗袖套的垂墜感，雖然材質比較難打理，稍微一動就容易捲到一起，但在現場拉動光效帶的時候，那種流動的視覺效果確實是靜態拍攝很難表現出的完整動態感。
關於妝造部分，這次的假髮是用淺藍和粉色漸變混合接出來的，為了保持頭頂雙丸子頭的飽滿度，裡面填了不少發撐，長時間戴在頭上還是挺沉的。不過顏色很亮眼，在冷色調的燈光下會泛出很霓虹的光澤，這也是我覺得最能代表她整體氣質的色彩語言。妝容上刻意弱化了濃重的陰影，儘量用偏光的高光去強調眼部和麵部輪廓，因為周圍環繞的鐳射線條已經非常奪目，如果面妝過濃，會有喧賓奪主的感覺。
比較特別的是這次還有一個懸浮在空中的小魔女精靈娃娃，在後期和道具老師的協助下，它和我的肢體動作產生了一定的互動關係。因為是要表達“戀愛和戰鬥都要勇往直前”的那種感覺，所以我在坐姿上選擇了一個相對舒展又帶有控制感的姿態，手臂揚起，稍微帶一點驕傲和瀟灑的神態。燈光折射在那些星星和光帶的邊緣，讓整個空間顯得有點像宇宙裡的遊樂園。雖然呈現出來是有點高P的華麗效果，但在實際拍攝的時候，現場其實有很多我們為了固定光線和角度的狼狽瞬間。比如為了找那個光帶環繞的最佳角度，我幾乎半蹲在鋼管道具上很長時間，大腿肌肉一直都在默默發力。
這次拍攝最大的挑戰也在於平衡“道具互動”和“人物情緒”。因為周圍有很多漂浮的發光元素，如果在現場沒有做很好的視線引導，最後成片的視覺焦點就容易散掉。所以拍攝過程中，我需要時刻用餘光關注旁邊飄帶和光效的大致位置，然後找準時機微調臉的角度，保證眼神是明確看向鏡頭或者指引方向的。我對這套裝備的情感投入其實是很大的，因為“時之魔女”的這個身份賦予了一種跨越次元的俏皮與堅韌，這和她原本那種單純可愛的設定有些不同，多了一些魔法師的神秘感。
而且這套衣服對舞臺要求其實挺高，如果是背景太雜亂的話，那種天馬行空的魔法感就會減少很多，這次選在一個很像神秘空間的冷色調背景裡，加上頂上懸掛的照明結構，確實更能襯托出一種遊離在現實與星空邊緣的感覺。拍攝結束後整理素材的時候，也發現了很多因為快動作造成的虛焦，雖然當時覺得有點可惜，但回頭想想那種稍稍帶著科幻感的光影模糊，反而增加了畫面的躍動感。
其實還原一個大家都很熟悉的角色並不容易，不僅是外表的相似，更多是要傳達出她性格里那份靈動、敢愛敢恨的特質。對於這次嘗試的風格，雖然也有很多細節還可以再提升，但能在冷色霓虹光下和這些魔法星星一同定格，對於我自己而言也是一次很開心的體驗。穿戴好最後的鞋釦，整理好蓬鬆的裙襬，感覺離這個角色的靈魂又近了一步。希望這種充滿星光與勇氣的狀態，能被更多喜歡同樣風格的人感受到。