這組照片其實是一次相當硬核的拍攝經歷，雖然表面看起來是在水邊擺幾個好看的姿勢，但實際操作時遇到了不少狀況。
首先是道具方面，道具師準備的是真正的荷葉。真實的荷葉表面有一層蠟質，水珠會在上面滾來滾去，但它本身很重，葉柄也很脆。想要舉著它當傘，既要維持“傘”的造型不讓它垂下來，又得注意不要讓積水滴到臉上或者衣服上，角度非常難找。另一個金環道具也比想象中重，單手持舉的時候感覺手腕壓力很大。
拍攝場地選在了一個荷塘邊，水邊的石頭長滿了青苔，非常溼滑。尤其是站姿單腿抬起來的那張（也就是封面那張），為了呈現出俏皮感，需要單腳踩在窄窄的石頭邊緣，另一條腿向後翹起，上半身還要保持挺直。為了找準重心，這個姿勢我重複嘗試了十來次。因為穿著白絲和圓頭小皮鞋，稍微踩偏就極容易滑倒，而且還要隨時注意自己的裙襬，不能讓白色的裙襬沾上汙泥。
服裝是這套白色的改良和風服飾，大袖子和圍裙的材質比較硬挺，容易產生細碎的褶皺。寬大的白色袖子在舉起手臂的時候會兜住風，顯得臃腫，所以我必須在每一次按快門前，特意去整理袖口的垂墜感。白絲在夏天的戶外穿其實很悶熱，而且很怕被蚊子叮咬，這點在戶外拍攝時真的是個不小的考驗。
光線方面，由於四周都是高大的樹木，光線是那種斑駁的漏光，屬於非常典型的林間光。這種光線下如果不用反光板打亮面部，臉就會變成一塊暗部，所以攝影師全程舉著反光板，根據太陽的位置來回撥整。特別是在拍攝那張蹲在草地上的時候，反光板的位置非常受限，要保證高光不打在臉上讓皮膚泛油光，還要保留環境的“空氣感”，這需要非常細緻的光線控制。
這組作品的氛圍營造中，很大一部分功勞來自周圍的環境。正如攝影師在描述裡提到的，在拍攝間隙，真的能聽到周圍傳來的陣陣蛙鳴聲，這也是非常符合“聽取蛙聲一片”的意境。水面上成片的荷葉層層疊疊，將遠處的白牆黛瓦隱約遮擋住，背景的層次感就非常豐富。我們在構圖上特意將人物主體放大，利用大光圈把背景的綠色進行柔和虛化，讓色彩不會顯得那麼雜亂，同時突出了人物服裝的白色和道具的綠色之間的對比。
後期處理上，保持了整體的清新綠色調，沒有做那種過於誇張的濾鏡，只是微調了明暗對比來展現荷葉的紋理，並拉長了腿部線條，使整體比例更加和諧。不得不說，這次跟攝影師的配合挺默契的，能夠將角色那種自然的靈動展現出來。
這次拍攝的整體體驗就是痛並快樂著，照片成片的效果確實跟當時腦內預想的畫面非常貼合。每一次硬核的拍攝經歷，都會讓成片多一點點真實的故事感。