拍攝這套碧藍航線新澤西白雪之儀的漫展場照，整個過程其實有很多幕後的細節可以和大家聊聊。這套造型最吸引我的地方在於白色的主色調和輕紗材質帶來的層次感，但同時，在漫展這樣複雜的室內環境下拍攝也是不小的挑戰。
在收到這套白雪之儀的衣物時，第一反應就是分量感十足。頭部的蝴蝶結結構挺括，加上了金色的配飾之後，整體的視覺重心會偏向上半身，所以在拍攝時，脖子的姿態和肩部放鬆就尤為重要。假髮方面，淺藍色的長髮搭配劉海，要既能修飾臉型，又要保持輕盈感，為此前期做了不少的打理和分縫工作。
漫展現場最大的難題通常就是背景處理。這次特意選擇了場館邊緣鋼架結構分明、且採光較暗的角落，利用場館本身的高挑空來打造一種空間上的遼闊感。透過廣角鏡頭的透視，能夠把上方密集的鋼架網格和地面的反射光結合起來，讓白色的裙子在暗調的場館中跳脫出來，形成強烈的明暗對比。
妝面設計上，為了契合這套造型的聖潔主題，底妝走得是比較柔和的霧面啞光感，這樣在高強度閃光燈的照射下不會出現嚴重的油光。眼妝部分以大地色打底，弱化了眼線的存在感，更偏向於色彩清淡但輪廓分明的畫法，配合上白色的美瞳和通透的唇妝，試圖還原角色那種溫婉清冷的氣質。
說到具體的動作，這次拍攝選擇了跪坐的姿態。這種姿勢其實很考驗對於裙子前擺的整理，稍不注意就會顯得堆疊凌亂。鋪開的時候要利用好底層的蓬鬆裙撐，讓正面的紗質能自然向兩側散開，形成類似花朵綻放的輪廓。同時雙手微微前伸，託舉著白色的捧花，配合上大拖尾頭紗掃在地面上，在反光地板中形成虛虛實實的倒影，畫面整體感會很棒。
現場的光線運用上，場館頂部那一排排均勻分佈的頂燈，正好可以作為非常好的輪廓光使用。拍攝時採用了稍微仰視的鏡頭，配合曝光補償，讓頭飾的蝴蝶結邊緣形成漂亮的高光。面部光線用了反光板做側面補光，確保面部立體感的同時，不破壞整體冷白調的畫風。
雖然現場也有不少路人經過，但攝影師利用大光圈和大景深的關係，將背景有效地處理成了乾淨利落的暗調空間，只保留了燈光亮點和鋼架線條，這種拍攝思路是我個人非常喜歡的。常拍漫展的人都知道，在嘈雜的環境下找到一方能讓你安靜進入角色的空間並不容易，一旦找對了角度和氛圍，成片就能傳達出那種角色獨有的氣場。
從服裝道具的整理，到妝發的配合，再到現場的抓拍，每一張令人滿意的漫展場照背後都有大量的準備工作。這次能夠以白雪之儀的形象去體驗這個角色，對我來說也是一次非常特別的嘗試，能夠在漫展的空間裡定格下這種藍白交織的聖潔瞬間，就已經非常滿足了。