橫構圖是我在豎屏時代始終堅持的視覺表達。拍攝這套碧藍航線新澤西的賽車服時，我第一時間就和攝影師植物菌溝通，放棄常規的豎版裁切，採用廣角鏡頭結合低視角來拉伸畫面張力。賽博朋克風格的實景棚裡到處都是金屬網格、復古車牌和交錯閃爍的霓虹燈管。藍紫交織的光源打在衣服的鐳射反光材質上，質感非常特別。我搭配了淺藍色的長直假髮和黑色過膝長靴，手裡握著黑白格子旗，試圖在畫面裡構建出一種強烈的速度感與競技氛圍。
拍攝過程其實很講究配合。現場那臺貼著SUZUKI標誌的復古摩托車是絕佳的前景道具。為了不讓畫面元素顯得雜亂，我讓攝影師儘量把機車放在邊角，利用它的金屬結構和排氣管形成框架，把我整個人框在中間。這樣一來，人物的比例不僅顯得修長，整體構圖也更有層次。拍全身照時，我發現黃色小毛絨玩具作為反差萌點綴效果很好，順手就拿起來互動了一下。因為想要呈現出髮絲飛揚的瞬間，我在現場反覆甩動假髮，這讓最終的定格畫面充滿了動感。
後期處理階段我使用了畫素蛋糕。它的預設極大地節省了調整膚色的時間，同時很好地保留了衣服在霓虹燈光下的高光細節，沒有出現色彩斷層。為了配合這套圖的風格，我還特意用了破次元計劃2.0裡的自定義效果。因為前期抓拍到了頭髮飛舞的姿態，後期直接將頭髮反重力拉到高階，配合髮絲發光選項，讓銀藍色的髮絲在暗調背景裡更加突出。場景特效我只選了輕微的粒子，沒有加那些複雜的魔法火焰或者閃電，就是為了保持畫面原有的賽博朋克霓虹燈氛圍，不至於讓畫面過於像遊戲CG而失去真實攝影的質感。
很多人問我為什麼執著於橫構圖。在手機螢幕被豎屏壟斷的當下，橫畫面其實能容納更多的環境資訊。人物的姿態、道具的擺放、背景的光影，只有在橫向的寬幅畫面裡才能舒展開來。不用硬擠在狹窄的豎向空間裡，角色的氣場自然就出來了。這組圖從服裝反光材質的把控，到機車與格子旗的排程，每一個細節都是我們經過多次嘗試才敲定的。我很享受這種把想法一步步變為現實的過程，做自己喜歡的事情，呈現出來的畫面自然就會有生命力。