出這套鳴潮的秧秧，最開始就是被她那種在逆境中也依然安靜而篤定的氣質所吸引。為了拍好這組作品，前期在服裝和假髮選擇上花費了不少心思。照片中的黑藍挑染加白色髮尾過渡，其實在現實中需要處理好幾層髮絲的拼接和定位，才能達到自然的高光漸變效果。頭頂那撮標誌性的翹發也必須精準固定，才算抓住了角色的元神。
服飾方面，主要材質是透氣且帶有暗紋的提花面料，搭配白色的羽毛裝飾和藍色的緞面布料。我在穿戴時特別注意了肩部的走勢，讓羽毛在視覺上有蓬鬆感而不臃腫。頭飾是米色的硬質材質，配上兩縷鮮紅的流蘇。這種紅黑白藍的色彩組合，第一眼會覺得清冷，但仔細看又有很重的生機感。
因為本次主要都是自拍為主，找角度和光影就全靠手機和鏡子的配合。鏡子裡的畫面可以幫我即時確認表情是否到位，姿勢是否足夠舒展。我有時候覺得，自拍可能是最貼近角色日常狀態的一種拍攝方式，因為它是單人在熟悉環境裡的自然流露。畫面背景是淺色牆面，這樣後期新增上白色的發光飛鳥和半透明的飄落羽毛元素時，才不會顯得畫面太雜亂，反而能烘托出一種故事感。
其實每次出Cos的時候，我都會想著如何去打破次元壁。很多人覺得穿上假髮和服裝就是Cos，但對我來說，神態和動作的還原才是讓角色活過來的關鍵。當天在打理頭髮的過程中，也和朋友聊起秧秧在作品裡的故事，那種即使面臨艱難局面也絕不妥協的韌性，很觸動我。這種精神層面的共鳴，讓我在鏡頭前能更好代入她。
至於我發的配文“無論順境或逆境 我都希望和你一起面對”，這本身就是秧秧這個角色帶給我的感受。我希望照片中的自己不僅是外形上的還原，也能傳遞出她那份真誠和堅定。Cosplay不僅是重複他人的外表，也是透過自己的身體作為媒介，去體驗另一種人生的可能性。把這樣一個溫柔有力量的角色帶到現實中，本身就是讓人很有成就感的事情。
燈光方面我依然採取最舒適的柔光，這樣能讓膚色看起來更勻淨，同時也能讓服裝上的提花反光展現出細膩的光澤。頸部的細繩和吊墜也是整套搭配的小巧思，不會太搶眼，但又能彌補領口處的空蕩。整組圖的後期沒有做的太重，主要是保留了我衣服原本的紋理和頭髮的質感，飛鳥特效和羽毛僅僅是氛圍的增色，而不是喧賓奪主。
拍完這組照片，我對秧秧這個角色也有了更深的理解，她並不是那種鋒芒畢露的顯眼角色，反而是在默默的陪伴中傳遞力量。如果以後有機會，我也想嘗試同作品裡面其他角色，用不同的風格去迎接新的拍攝挑戰，每一次還原都是一個重新學習角色的過程，這也是Cosplay帶來的最大樂趣之一。