這套風堇的拍攝真的是一次考驗靈活性的過程。從拿到設定圖開始，我就知道這個角色的造型核心在於那個毛絨絨的“小伊卡”和整體蓬鬆又帶點華麗的紅白配色。
首先得提一下這次合作的攝影師@阿澤，他對光影的把控非常精準。這次我們選擇的拍攝背景是柔和的粉藍紫漸變佈景，這種低飽和度的馬卡龍色調其實對服裝質感要求很高，一不小心就會顯得畫面很平。但阿澤在打光時特意用了稍微偏向冷白色的主光來勾勒紅天鵝絨外套的邊緣，讓服裝上的金線刺繡和紋樣在光線下有明顯的高光反射，把那種絲絨的反絨質感拍出來了。
說到這套造型，最讓我滿意的其實是髮型和頭飾部分。粉色的雙馬尾做了漸變的藍綠色髮尾處理，配合兩側那種毛茸茸的白色球狀裝飾，整個人的視覺中心就往上提了。不過現實是這套造型重量不輕，尤其是那個頂部的金色小觸角和頭髮配合在一起，戴著拍攝大半天其實脖子還挺酸的。但是看到成片裡能呈現出一種輕盈夢幻的感覺，這份辛苦也就覺得值了。
在這次拍攝的過程中，我嘗試了好幾種互動方式。第一張靠在小伊卡旁邊做Wink的鏡頭，我刻意壓低了身體的重心，讓肩膀稍微往裡收，想要拍出一種有點調皮又親密的感覺。第二張把玩偶舉在胸前，我覺得那個角度是最考驗手臂力量平衡的，因為你既要保證玩偶的耳朵和皇冠不遮擋面部輪廓，又要讓眼神自然地聚焦在鏡頭前，同時還要繃直腰背讓服裝的荷葉邊和刺繡展現出來。
而圖三那張把玩偶高高拋起的畫面，是我們花了最多精力去抓拍的。因為在那個動作裡，我需要下意識地抬頭，看著小伊卡翻騰的軌跡，同時兩隻手還要保持一個向上託舉的舒展姿勢。攝影師快門連續按了好幾次，才最終抓到那個小伊卡正好在半空中懸停的瞬間。不僅如此，圖三里飛過的那幾只白色鳥類的道具，和我們在佈景裡設定的白色羅馬柱以及層疊的粉白紗幔結合起來，讓整個畫面有了很強的縱深感和動態的故事性。
為了搭配這身紅白主色的衣服，下半身我選了白色的連褲襪和黑色搭扣鞋，腳踝處的紅色蝴蝶結作為點綴。我認為在Cosplay的拍攝中，細節往往是決定成片質感的關鍵。比如袖口上的金線刺繡、裙襬上的暗紋、還有領口那個淺藍色的領結，其實每一處都經過了反覆的比對和調整。如果在現場穿搭的時候沒有把這些層次分清楚，在鏡頭前就會顯得累贅。
雖然拍攝當天的工作量不小，頭飾的佩戴和頻繁調整姿勢確實比較耗體力，尤其是舉著那個獨角獸玩偶進行各種互動，感覺就像在做一個微型的體能訓練。但最終呈現出來的效果，還是能傳達出這個角色本身帶有那種古靈精怪又帶著些許華麗的特質。希望大家能透過這組正片，感受到我盡力詮釋出的那一面。