這次旅拍完全顛覆了我以往對攝影的認知，真切體會到了大景攝影的獨到之處。把人物放進廣闊的自然環境中，直接省去了很多後期修圖的繁瑣步驟，環境本身的光影和色彩就成了最真實的濾鏡。拍攝原神熒的這組旅拍，我們特意選了湖光山色和原始水上森林作為背景。在湖邊的那組，我直接站到了木製坡屋頂上，背後是一望無際的湛藍湖面和遠山，為了保證構圖，我需要站在邊緣迎風而立，手裡的無鋒劍必須握得很穩。因為距離遠，臉上的妝面細節不再是重點，整體身段的挺拔和動作的舒展度才是關鍵，這就非常考驗對體態的控制力。
到了水上森林的拍攝地，環境變得更加複雜。那些高大的樹木全都紮根在水裡，周圍泥濘溼滑。為了捕捉那種輕盈涉水的狀態，我必須提著裙子在淺水區和溼滑的石塊間不斷移動和跳躍。陽光穿透樹冠灑下來的光斑非常難抓，攝影師全程開著連拍模式，我們需要在光線最好的一瞬間做出動作。雖然水有些涼，腳下的石頭也很硌人，但看到照片裡水面的倒影和樹林的深邃層次，就覺得一切都值得。
大景旅拍對服裝的完整度和道具的配合有著極高的要求。熒的這套經典服裝雖然看起來輕盈，但長手套、腰帶和各種掛件在戶外簡直就是樹枝收集器。在密林裡穿梭時，我必須時刻注意別讓裙襬和飄帶被倒刺勾住。這也讓我在拍攝時變得更加專注，一邊要維持角色的表情管理，一邊得小心腳下盤根錯節的樹根。在拍大遠景時，哪怕臉在畫面裡只佔了一個小點，肢體語言也必須充滿張力，否則整個人就會被壯麗的自然背景所淹沒。
旅拍最有意思的地方就在於它充滿了未知的變數。風向、雲層厚度、光照角度，每一個因素都在時刻變化。我們可能在湖邊花二十分鐘只為了等一陣剛好能吹起裙角的風，也可能在樹林裡蹲守一束穿透樹葉的光。沒有影棚裡那種絕對可控的環境，大自然提供的舞臺更加廣闊，也讓我更容易代入角色的心境，彷彿真的置身於提瓦特大陸。有時為了一個完美的逆光剪影，我可能要在一個位置反覆起跳、奔跑。整個過程與其說是在按快門，不如說是一場真實的探險。放棄了那些追求極致毛孔特寫的近景，轉而追求人物與環境的完美融合。身體上雖然疲憊，但那種在真實風景中沉浸式體驗角色的感覺，是任何棚拍都無法替代的。