這張在漫展現場拍攝的片子，當時看著相機螢幕覺得還行，結果導到電腦上一看，原片在雜亂的室內光源下顯得特別灰，面部輪廓和衣服的質感都糊掉了。這張圖裡我左手比劃著動作，右手拿著武器，但是怎麼後期都很難找到理想中的二次元感，所以專門來分享一下我修這組圖的心路歷程。
先聊聊造型特點吧。金髮配合白色的類鹿角頭飾，加上那對藍色的精靈耳，奠定了整張圖奇幻、清冷的基調。服裝選擇了黑白撞色，胸前大面積的鏤空細節，搭配上藍色的藤蔓圖案，以及脖子上的黑項圈加金色十字架，元素的豐富程度很高。
這種華麗配置，在現場展子裡拍就有一個問題，光比太大。頭頂場館大燈一照，白衣服很容易過曝，黑衣服又欠曝，導致原片看著髒亂。所以後期的第一步不是去拉曲線，而是先做二次構圖。裁掉四周影響視覺的干擾物，因為背景虛化了，所以不必完全摳圖，但要在光影上去塑造空間感。
接著是形體液化。為了凸顯精靈的高挑和空靈感，適當把肩頸線條往裡收，讓頭肩比顯得更舒服。人物必須位於畫面中間，不可切到邊緣。另外，我特意拉長了武器柄，讓它更有氣勢。液化有個原則，必須讓五官比例符合常規審美，不能過度誇張。
然後就是決定氛圍感的核心，色彩重塑。我習慣先降噪，再把畫面壓暗，提亮中間調。色調分離時，高光給一點點微暖色，模仿皮膚質感和光照；陰影給微青色，去中和那種日常環境的“土氣”。
關於二次元面部處理，我傾向保留一定的真實感。這張圖裡，稍微加深了眼妝和眼影的輪廓，讓眼睛看起來更靈動，嘴唇保持淡粉色。膚質處理比較剋制，沒用磨皮外掛，而是用畫筆一點點擦出光影的起伏。
道具法杖也需要單獨處理。它的白色和金色部分太亮會搶主體，必須單獨壓暗，同時增強藍色寶石的高光，讓它看起來有光澤感，而不是糊成一團白。邊緣銳化一下，材質感就出來了。
很多朋友問我怎麼才能讓照片像二創畫一樣，其實這個度很難把握。太寫實就像普通場照，太二次元又失去了coser真實的臉。我覺得關鍵在於臉部的光影分佈要乾淨，不能有明顯的暗沉或者生硬的光斑。這張圖我調整了很久，才讓輪廓邊緣保持了柔和的過渡。
漫展場照的背景往往非常亂，所以大光圈開大是必須的，我這張背景虛化算是基本達標，但人物邊緣還是透出一點點後面的環境色。我在後期用畫筆吸取背景顏色，稍微塗抹了人物的邊緣，把人從背景裡“摳”出來，這個步驟對提升二次元感特別重要。
這張照片的成片其實還有很多可以改進的地方，比如髮絲的處理不夠精細，武器頂端的反光有些過度。但這些也是我做後期的一個學習過程。這次分享其實沒用什麼花哨的技術，更多是常規工具的組合應用。
對於剛接觸後期的新手，如果看到複雜的混合模式或者動作感到頭大，不如先處理好最基本的明暗關係。把曝光控制在合理區間，把人物修得乾淨立體。這些基本功打紮實了，再去追求那些華麗的濾鏡和特效，你會發現出片效率會高很多。