拍攝原神角色伊涅芙這組cosplay作品時，最核心的考量就是如何在高度還原設定的基礎上，削弱模型的“塑膠感”，賦予角色日常的自然和鬆弛。
我們先從這套複雜的裝備說起。整套服裝採用了拼接設計，深藍色的肩甲和雙層披肩選用了厚度適中的皮革材質，邊緣都做了包邊處理，使得硬挺的輪廓能夠自然垂墜而不是硬邦邦地向外支稜。內搭的白色無袖高領上衣剪裁很貼身，拼接了黑色的連體短褲，配上正腰部的金色菱形護甲，視覺重心被很好地集中在腰線上。手臂上的銀白拼接護甲是整身裝備的重頭戲，這部分不僅嵌入了金色的鉚釘裝飾，還做了多段關節拆分，近距離拍攝時能清楚看到材質的層次感。
妝發的處理上，我特意避開了過度強調眼線和濃重陰影的漫展妝，採用了較為清透的底妝，配合大地色系的眼影和橘紅色的唇妝。淡青色的短髮假髮如果光澤度過高會顯得很假，所以拍攝前專門做了去光澤處理，配合齊平的劉海和兩側的機械耳飾，整體保留了她清冷的氣質，又多了幾分日常的親和力。
在動作和構圖的考量上，第一張圖我是刻意選擇了手持大型武器的站姿。背景是一張手繪風格的歐式地圖，上面有瑞士瓦萊州的標誌和紅白盾牌紋章，這類復古手繪紋理的背景非常貼合原神的世界觀元素。因為下半身是短款設計，我特意調整了重心並微微側胯，這樣能夠最大程度地拉長腿部比例，同時藉助長柄武器平衡了整體的動作張力，整張圖的主要賣點在於裝備搭配的全域性展示和身材比例的最佳化。
第二張圖則轉成了近景半身特寫。做這個雙手抓取動作時，一方面是為了增加畫面的趣味性，另一方面也是想重點展示手臂裝甲的區域性細節——尤其是白色護袖上那個藍色的幾何圖案和五金件的金屬光澤。這種透過近景特寫來彌補遠景細節缺失的方式，能讓整套出圖有非常豐富的資訊量。
關於主題所說的“自然感cos”，我其實很在意避免擺拍感。很多機械向的角色容易拍成很硬朗的戰鬥姿態，那個方向雖然酷，但也容易缺乏生命力和親和力。所以在拍攝時，我儘量讓身體放鬆，利用武器的重量去帶動肩膀下沉，甚至在抓拍的時候還帶了一些整理頭髮的瞬間。雖然最後正片挑的是相對工整的姿勢，但那種鬆弛的情緒是完全保留下來了，配合半身圖那種微微呆萌又帶點清冷的表情，正好中和了機甲造型的硬派風格。
因為這套裝備的很多零件都是泡沫打底再包皮的，所以穿起來其實有些臃腫。拍攝這組照片前，我反覆測試了各個關節的活動極限，特別是手臂護甲和上臂的連線處，必須要留出足夠的手臂彎曲餘量，才能讓我在擺各種動作時不會卡住內搭的衣服，或者出現護甲與軀幹分離的情況。實際出圖的結果證明，多花點時間在穿戴的調整上是非常值得的。
這組照片我還很滿意關於光影的處理，沒有使用那種死白的高光，而是用了柔和的漫反射光去展現皮料和金屬邊緣的層次。配合背景那面帶有歐洲人文氣息的手繪地圖，角色自帶的科技感和背景的復古感產生了一種奇妙的化學反應，讓整張圖既有了故事性又保留了足夠清晰的細節。