一開始構思尤諾的這套造型時，最頭疼的就是那一頭極具視覺衝擊力的亮藍色超長雙馬尾。為了還原原畫裡的那種空氣感和垂墜感，假髮試了好幾版，最終定下來的這頂在髮絲的反光度和柔順度上表現都不錯，髮梢微微打薄，才能在鏡頭前呈現出這種層次分明的飄逸感。拍攝當天現場特意佈置了鼓風機來模擬風效，為了捕捉頭髮飛舞的瞬間，攝影師抓拍了很多次，雖然頭髮在風中容易亂，但也恰好製造出了那種自然的動態美。
服裝的細節非常考究。白金與冰藍的配色在視覺上很清爽，但實際穿戴起來需要很多巧思。上衣是露臍設計，為了保證動態時的服帖度，邊緣做了細緻的防滑處理。金色的金屬護臂和腰側的黑色圓形配飾都是手工一點點拼接起來的，重量感其實比想象中要重，拍攝久了手臂會有明顯的酸脹感。下半身的白藍拼接裙襬為了呈現更好的垂感，用了多重面料疊搭，走動的時候容易踩到，所以拍攝時我會特意用手或者動作去帶一下裙襬，防止畫面顯得拖沓。
場景選擇上，純白建築搭配藍白相間的花卉，能很好地烘托出角色本身的清冷感。背景裡的巨大月亮和白色鏤空拱門是點睛之筆，為了讓人物和背景融合得更自然，現場打光偏向高調冷色，儘量避免生硬的陰影，讓膚色看起來更通透。手中的藍色小珠子道具，在舉手的時候要保持平衡，其實還需要手臂稍微發力，眼神也要隨之聚焦，這組照片裡我嘗試了類似芭蕾的單腿站立和舒展姿態。因為平時有在練一些形體，所以繃腳尖和抬腿的穩定性還算過關，但要同時兼顧表情管理、手臂舒展的線條以及衣服不崩開，對核心力量的要求很高。腿部的高綁帶涼鞋和金色腿環在視覺上拉長了線條，不過穿久了腳背會有些酸，為了出片也是值得了。
作為coser，每一次出片都像是一次角色的立體化翻譯過程。從布料的選擇、假髮的修剪到場景的搭建，每一個環節都決定了最終畫面能不能立得住。這套圖整體出來的光影和線條我很喜歡，既保留了服裝本身的金屬硬朗感，又透過鏡頭語言放大了角色的柔美。在照片的後期處理上，我刻意保留了衣物布料和金屬的真實質感，沒有過度磨皮，畢竟真實的材質紋理才能增加照片的呼吸感。每套圖背後的準備週期其實都很長，但看到成品的那一刻，確實覺得每一分投入都轉化成了畫面裡的元素。這一套拍攝下來，感覺自己在肢體控制和鏡頭感上也有了新的體會。