這套園崎詩音的校服造型，在漫展前就準備了很久。原設的服裝看起來簡單，但白色短袖襯衫和藍白條紋領結的版型其實很挑人。為了更貼合角色的氣質，我特意選了版型硬挺一點的襯衫，面料儘量透氣，畢竟要在7月的展館裡待上大半天。假髮方面，原設的亮綠色長直髮對髮質要求很高，我提前修剪了劉海，並做了簡單的順發處理，讓頭髮垂墜感更強，儘量避免出現反光或毛躁的情況。
當天早上七點多就開始化妝。最花時間的是臉部妝容，尤其是那些散佈在臉頰和脖頸處的血跡特效。畫這種戰損妝不能一味地堆顏色，得先用深紅色的眼影在眼周打底，製造出一點點疲憊和危險的氛圍，然後才是用專用的假血和唇釉混合，一點點在臉上點塗。如果畫得太粗，就會顯得像是番茄醬；畫得太細，又會被現場的光線吃掉。脖子上那幾道印記，其實是順著身體結構點上去的，這樣會更自然。
到了Ido漫展的現場，人流量比預想中大。室內雖然有空調，但穿著襯衫、戴著厚重假髮，加上還要提著裙襬找場地，沒走幾步就出了一身汗。白襯衫和百褶裙雖然經典，但在嘈雜的漫展環境中很容易被忽略。好在這次合作的清風攝影人V非常有經驗，我們避開了擁擠的主幹道，在角落裡找到了一處背景幾乎全黑的位置。那個區域環境光很暗，我們決定利用現場僅有的光源，配合道具燈進行補光。事實證明這個決定很對，暗調背景就像一塊黑幕，把亮綠色的頭髮和臉上星星點點的血跡對比得非常鮮明。
為了配合照片的氛圍，我們在動作設計上花了些心思。第一組圖我用手撫摸著脖頸，其實是想嘗試表達角色那種表面的安靜和內在的緊繃感，手部的力量控制需要很穩，不能太用力顯得誇張，也不能太放鬆顯得軟弱。第二組圖的動作是單手撩起一側的長髮，這主要是為了在靜態照片中展示假髮的長度和髮絲的層次，同時利用手臂彎曲的角度來打破畫面的僵硬感。第三組圖那個雙手比在眼前的取景框手勢，是我和攝影師臨時起意加的，本來是想活躍一下氣氛，但透過那個方框看鏡頭的時候，神情自然地冷了下來，反而有一種和鏡頭外的人對視的錯覺。
漫展的高溫和長時間佩戴假髮確實有點消耗體力，但在鏡頭前，動作和神態必須保持高度集中。很多時候，cosplay的產出不僅僅是穿上一套衣服，更在於鏡頭前那幾秒鐘情緒的釋放。這套圖在後期上，我和清風攝影人V、姍姍一起做了不少調整。我們一致認為原片的光源其實已經足夠表達氛圍，所以後期主要是在色彩上做了一個強化。把綠色的飽和度稍微降低了一點，同時提高了衣服的明亮度，重點調整了血液顏色的紅度，避免讓它看起來發黑。皮膚紋理也做了一些保留，沒有過度磨皮，因為戰損妝的質感如果被磨平，就失去了意義。
拍完這組圖，我對於校園風角色的表現有了新的體會。服裝越是日常，就越需要透過妝容細節和肢體語言去傳遞設定。假髮的打理、血跡位置的設計、甚至是襯衫的褶皺走向，都會影響最終的出片效果。這次在暗調環境下的嘗試，也讓我對如何利用光影去放大角色的色彩元素有了更多心得。以後如果遇到類似設定的角色，我會更注重這些細節上的打磨。