這組原神主題的國風造型拍攝，從敲定方案到最終出片經歷了幾輪打磨。服裝選用了冰湖藍與青石綠的撞色搭配，高開叉的裙襬剪裁配合露肩的白色披帛，能在視覺上拉長身形比例，黑色的長款手套又增加了一絲幹練和神秘。道具部分特意定製了這把藍綠漸變色的傳統撥絃樂器，搭配垂掛的粉色花枝，和背景裡的油紙傘、水墨卷軸以及暖黃色圓形燈籠形成了很好的色彩呼應。拍攝場地選在了一間古風實景棚，木格窗欞和竹蓆地臺的質感很棒，尤其是窗外那輪幽藍色的明月背景，讓整體畫面帶上了某種水墨丹青的韻味。
聊聊這組片子的光線運用。主光源從斜側上方打過來，在人物面部和鎖骨位置留下了一道柔和的亮面，這種布光既能強化五官立體感，又不會讓高光過於突兀。服裝暗部的陰影保留了足夠的灰度層次，提升了整體質感。道具的擺放也費了不少心思，比如讓那把藍綠色的撥絃樂器順著地板斜向延伸，可以起到引導視線的作用，同時利用油紙傘和圓鏡作為前景或背景的遮擋，營造出層次豐富的畫中畫構圖。
後期調色上，整體走了低飽和度的藍青色調，把場景中的木質棕黑色和燈籠的黃橙色壓暗，讓畫面氛圍更加清冷，以此契合“若知是夢何須醒”那種略帶縹緲的意境。服裝的絲光和金屬質感的裝飾其實很考驗後期處理，需要在保留服裝原本色彩的同時，適當提高暗部的通透度，避免陰影死黑。提亮唇色和瞳孔中的微小反光，能讓眼神更有神采。雖然這套c服的材質並不算輕盈，但在拍攝時慢慢進入狀態後，反而覺得這種厚重感更能沉澱下來。
這組作品也是帶著去螢火蟲漫展的打算準備的，線下漫展的氛圍與棚拍不同，那種當遊戲人物走進現實的二次元交匯感會更加強烈。漫展上偶遇同好時會聊起這套裝備的製作過程，從選布料到配飾的復刻，每一步都凝聚了對角色的理解。“一片冰心在玉壺”這句話原本是指內心的清澈，用來形容cosplay創作的態度也很貼切——專注劇本和場景，讓作品成為情感的載體。這種熱愛帶來的充實感，遠比追求表面華麗更為珍貴。在棚內待了整整一天，反覆調整坐姿和角度，雖然身體會感到疲憊，但看到成片裡光影與服飾細節的完美融合，那種滿足感是無法替代的。攝影和後期不只是技術活，更是對審美的具象化表達，藉著這套原神主題的造型，也算完成了一次深度還原自我的嘗試。