進入攝影棚第一感覺就是現場的藍色光效非常契合我們想要表現的舞臺基調，這也為接下來的正式拍攝定下了一個很明確的視覺方向。
一套完整的舞臺感妝造需要花費不少時間去調整細節，特別是這次搭配的假髮，光是髮色的透光度和層次感就反覆調整了好幾次。為了配合髮色，我嘗試了幾款不同透光度的美瞳，最終選定了這版通透的藍綠色，能讓眼神在舞臺冷色調的燈光下既有聚焦感又不會顯得太突兀。
服裝是這次角色的視覺核心，亮面的藍色夾克在舞臺聚光燈下會折射出非常漂亮的光暈，這種反光材質對現場打光的要求很高，太強的直射容易讓高光區域過爆從而丟失細節，太弱的順光又出不來布料的立體廓形。黑色的漆皮短裙也做了很多層疊的拼接設計，尤其是裙襬垂墜的那一圈白色網眼編織，很好地打破了全黑下半身的沉悶感，讓整體造型有了一絲飄逸和透氣。高筒的黑色亮面靴子不僅在視覺上延伸了腿部線條，也起到了強化角色硬朗氣質的作用。
拍攝的過程中和攝影師反覆溝通了情緒表達的尺度，因為角色的設定是處於舞臺表演狀態，面對鏡頭時眼神必須要堅定，同時肢體動作又不能顯得太過僵硬和擺拍。比如第一張圖裡踩著音箱拿著麥克風的那個坐姿，為了顯得自然，我們需要仔細調整重心的分配，包括手指抓握麥克風的受力點，都要反覆嘗試，力求還原出演唱現場的鬆弛感與颯爽。
攝影棚的硬體裝置非常完善，那個巨大的LED背景屏提供了很生動的動態舞臺環境，配合現場投放的煙霧，瞬間就營造出了演唱會現場一般的沉浸體驗。我們嘗試利用工業風的桁架和音箱來輔助構圖，這些金屬質感的道具讓畫面看起來既有空間深度，又不會因為背景太過花哨而使得人物被淹沒。
除了常規站姿，這次我特意嘗試了趴在音箱上的低機位拍攝，上半身的重心放低之後，整體視覺焦點就自然落到了黑色皮衣領口和白色拼接的設計上。配合那種慵懶的趴伏狀態，能夠展現出角色除了在舞臺上的爆發力之外，另一面鬆弛從容的感染力。
整場拍攝持續了幾個小時，其間換了不同的機位來捕捉不同的動作細節。有高舉麥克風仰視鏡頭的，也有非常隨意地依靠在金屬立柱旁的。值得一提的是，在不同角度的鏡頭下，藍綠色假髮與舞臺冷色光線的化學反應是完全不一樣的，尤其是正面偏下的打光配合背後的藍色LED螢幕，光影配合得很細膩，二次元的質感還原得非常到位。
作為一個經常嘗試各種風格的cosplayer，我非常看重材質與角色設定的契合度，這套衣服的廓形比較複雜，尤其是亮面材質在運輸過程中很容易產生褶皺，拍攝前都要仔細熨燙處理。從髮型到妝面再到服裝搭配，我們盡全力去還原這個角色的個性特徵，同時我也會融入一些自己理解的舞臺小動作，比如麥克風怎麼拿、下巴微抬的角度，都會直接影響最終氣質。
這次和攝影上水流銀河老師的合作很順利，他能很快抓住我想表達的狀態，並根據現場的光影構圖指導我調整身體朝向。無論是踩在音響上展示身形比例，還是趴在裝置前展示自信一面，每一套動作都充滿了故事張力。非常感謝三喵同學攝影工作室提供這麼專業的舞臺場景，在這樣環境中完成一組主題明確的角色創作非常舒心，希望這組照片能夠傳遞出角色在舞臺上的那份閃耀與自信。