這次漫展上的芭蕾芙寧娜，核心是想在有限的場地裡，還原出舞臺劇的光影和質感。穿這套衣服在展館裡走動的時候，其實挺考驗體力的，尤其是腳上那雙足尖鞋。但看到成片的效果，覺得一切都值了。漫展場館本身是個巨大的開闊空間，天花板上一排排的圓形頂燈，加上光滑的反光地面，其實天然具備一種現代舞臺的冷峻感。我特意讓攝影師利用了這些頂燈，它們在虛化後變成了很好的背景光斑。同時，地面的倒影也很重要，在全身照裡能夠拉長人物的視覺比例，讓原本單調的場館地面變成了一塊天然的鏡子。
服裝上，這件深藍色的束腰上衣拼接了蕾絲和交叉綁帶，腰部的黑色大蝴蝶結和藍白漸變的褶皺裙襬形成強烈的對比。假髮頂部特意做了呆毛和藍銀相間的漸變，配上一頂精緻的藍寶石小皇冠。妝容上稍微加重了眼下紅粉色的暈染，讓視覺焦點更加集中。為了增加整體造型的層次感，大腿上的黑色腿環搭配白色芭蕾襪，在跳舞動作時能更好地強調腿部線條。這也是這套圖想要傳達的一點小性感。
動作方面，芭蕾對肢體控制的要求很高，特別是立起足尖的時候，重心要穩，手臂的舒展要流暢。我提前找了一些芭蕾的舞臺動作作為參考，儘量讓身體呈現出一種向上拔高的姿態，避免因為穿著厚重的裙襬顯得臃腫。拍攝時跟攝影老師溝通了儘量使用低機位仰拍，這樣不僅能避開漫展周圍雜亂的人群，還能把人物拍得更加修長挺拔。
時隔一年再次出芙寧娜，心境上有了挺多變化。以前可能更關注衣服的華麗程度或者妝容的貼臉度，現在更想透過肢體語言去傳達角色的優雅與沉靜。在漫展這種相對嘈雜的環境裡，要保持芭蕾的體態是需要遮蔽周圍干擾的。攝影老師在現場抓拍得很準，利用大光圈和快速連拍，正好定格了裙襬飛揚和轉身的瞬間。
其實在漫展拍出舞臺效果，前期構圖和後期的光影處理缺一不可。找好一面有倒影的地板，等一個頂燈打下來的光位，哪怕背景雜亂，只要把景深拉深，畫面就會非常乾淨。這套圖在動作和光影上的嘗試，也算是我在cosplay攝影上的一次小突破。