合作這件事，比起單打獨鬥，確實能碰撞出更多意想不到的火花。剛把這一整年的行程規劃梳理了一下，2025年完全把時間空出來專注在這件事上。因為自己對作品一直有挺高的要求，所以每次拍攝前都會提前花不少時間去琢磨妝造細節、光影角度，甚至在腦海中模擬好幾遍才能定下最終方案。有時候為了一個理想的場景，單是調整打光位置或者道具的擺放，就要花掉大半天的時間。說實話，C服和妝面的適配度、甚至鏡頭焦段的選擇，到最後都會變成一種強迫症式的習慣。其實很多照片裡那種自然又出彩的氛圍，並不完全依賴後期，前期的準備和現場的把控佔了很大比重。這組片子裡嘗試了多種截然不同的風格，有靠單光源壓暗背景凸顯人物的電子感，也有利用自然光呈現通透感的畫面。每一套圖都是反覆對著鏡子練習動作和表情的結果。尋找搭檔這件事，除了基本的妝造自理和動作表現力之外，我特別在意彼此對創作的思考是否能同頻。能一起策劃選題、琢磨機位、商量怎麼把分鏡落地，比單純為了拍照而拍照要有意思得多。如果長期的配合能帶來一種默契，那種在快門按下的瞬間就能捕捉到的情緒共鳴，才是最珍貴的東西。另外也希望搭檔能順手記錄一些花絮和短影片素材，畢竟現在的分享方式很依賴影片媒介，一起把幕後也做好，也算是另一種形式的作品留存。