入手適馬鏡頭這三年，幾乎囊括了我絕大部分的人像創作。從剛開始摸索二次元人像拍攝，到現在越來越懂得利用不同焦段的特性去服務每個妝造和設定，適馬這幾顆Art鏡頭和那顆長焦給我的拍攝體驗真的很有意思。
聊一聊我常用的幾顆鏡頭。首先是適馬35mm f1.4 Art，這顆頭在我手裡利用率非常高。正如我搭配的那張圖片，它既能勝任略顯擁擠的室內場景，讓畫面不顯得侷促，也能在室外大場景中帶出足夠的環境資訊。在拍攝帶有豐富道具堆積感的場景時，35mm的廣角透視效果非常抓人，視覺衝擊力強，總能給二次元人像攝影帶來一點跳脫常規的縱深感。
然後是適馬50mm f1.4 Art，我的隨身萬用鏡。很多次出門前猶豫帶什麼焦段，最後往往都塞了這顆50mm。它沒有35mm的誇張變形，又比85mm更容易交代環境，畫質非常紮實。拍半身或帶一點環境的大半身都遊刃有餘，光線充足時銳利得可怕，幾乎不用後期刻意加強解析力。拍一些日常互動感和輕鬆的造型時，這顆50mm得心應手。
適馬85mm f1.4 Art是我很喜歡的營造空間壓縮感的工具。在場地空間足夠且背景有層疊元素的時候，我很喜歡把它拿出來。85mm能很好地壓住背景，讓前後景在視覺上拉近距離，呈現出一種緊湊、細膩的質感。特別適合拍攝需要突出人物神態和服裝細節的造型，配合大光圈下的焦外虛化，能把人物的表情和眼神抓得極其生動。
最讓我意外的是適馬150-600c這顆長焦。當初買它是為了去拍月亮，結果某次帶出門嘗試拍人像，直接開啟了新世界的大門。超長焦帶來的是超乎想象的空間壓縮感，遠處的建築和人物彷彿貼在同一個平面上。拍攝一些不同尋常的構圖，比如需要壓縮背景水面和礁石，或者想要人物從雜亂的背景中徹底剝離出來時，這顆長焦能挖掘出非常獨特的視覺語言。
分享的這些正片，在拍攝過程中，我也會和攝影師溝通想要的效果。比如在室內暗調煙燻的場景裡，更依賴大光圈配合適馬的銳度把人物從雜亂的機械工具和陰影裡撈出來，加上煙餅的霧化效果，鏡頭對於弱光環境的把控力也幫了大忙。而在色彩高亮的戶外場景，適馬的色彩還原很不錯，藍天和紅色的對比非常跳脫，不需要誇張的調色就能呈現通透的質感。
對於這些不同場景和設定的妝造，適馬鏡頭給予我的容錯率很高。從銳利的解析到柔和的焦外過渡，我很少擔心拍出來的照片不夠紮實。對於二次元人像攝影來說，鏡頭的寬容度和細節表現是很關鍵的，適馬不僅在色彩還原上表現出色，對於質感的表現也能很好地還原妝面和道具的細節。
這組圖裡，有明亮陽光下的大色塊碰撞，有充滿賽博朋克味道的廢土工業風，有靜謐水面和殘骸構成的故事感，也有光影強烈的神聖空間。這些視覺上的變化，很大程度得益於不同鏡頭的焦段選擇和光圈運用。入坑三年，適馬陪我走過了很多拍攝現場，從最初的摸索到現在的得心應手。其實攝影器材沒有絕對的好壞，只有適不適合當下的拍攝主題。在選擇鏡頭的時候，多考慮場景的物理空間和想要的畫面氛圍，適馬的這幾顆鏡頭絕對能成為二次元攝影愛好者很給力的搭檔。