悉尼的雨夜總是帶著一種特有的冷峻感，這次的正片拍攝就選擇在這樣的極端天氣下進行。風雨交加的街頭，為了還原那種置身於暗夜與電光之間的張力，我們特意避開了人流量大的白天，選在夜晚的城市街頭和地下通道附近。畫面中那把透明的雨傘成了關鍵道具，利用雨滴附著在傘面上的反光，配合遠處的霓虹燈牌，瞬間就能拉滿整張照片的故事感。為了呈現出第一張圖那種極具衝擊力的視覺效果，我在雨中反覆調整站姿和傘的傾斜角度，讓燈光恰好能穿過雨滴打在臉上。
這組照片的拍攝過程絕對算得上是體力和技術的雙重考驗。要在風雨中保持人物的髮型不塌、妝容不花，還要兼顧鏡頭前的眼神和肢體表現，其實非常不容易。像第二張圖裡那個回眸舉手的動作，為了捕捉到裙襬被風吹起的那一瞬間的自然弧度，連續重複了十幾次，期間還要時刻提防手裡的傘被風掀翻。而在第三張圖裡，背景是充滿現代感和金屬質感的樓梯與自動扶梯，這裡的構圖利用了縱深的透視線，把人物放線上條交匯的視覺中心。拍攝這種場景時，光圈和快門的配合顯得尤為重要。為了凝固雨絲的下落軌跡，快門速度需要保持在相對較高的檔位，而為了獲得足夠的景深，光圈通常控制在適中範圍。此外，夜景人像最大的難點在於環境光與人物面光的平衡，幸好周邊商鋪和路燈提供了豐富的冷暖交替光源，透過外拍燈的暖色補光，才讓人物在冷色調的雨夜中脫穎而出。
拍攝中途發生了一件挺有趣的事，剛拍完第一張那種特別有氣勢的鏡頭，突然一陣狂風暴雨襲來，為了不讓我自己以及昂貴的攝影裝置淋雨，我們提著裙子、抱著器材，狼狽地一路狂奔躲進了附近的Wynyard火車站。這種反差感也是外景拍攝的常態了。在火車站裡稍作休整時，我還在檢查剛剛拍下的底片，雖然身上溼了大半，但看到取景器裡傘上的雨滴細節和絕佳的明暗對比，就覺得這一切都值了。
這次雨夜拍攝讓我對二次元攝影有了更深的理解，場景的氛圍感絕對不僅僅依賴於服化道。雨天的反光地面、空氣中的水汽、路燈的光暈，甚至是風吹起裙襬的瞬間，都是極其寶貴的創作元素。雖然拍攝過程比較艱辛，但能夠用心愛的角色在異國他鄉的雨夜留下一組充滿故事感的畫面，成就感依然非常強烈。