這套薔薇少女團片的拍攝構思早在半個月前就定下了調子，和攝影、妝造的朋友一起梳理了好幾個版本的場景方案。這次一共出鏡了兩個大家非常熟悉的經典角色，雖然整體風格都圍繞著華麗與哥特展開，但真紅和水銀燈在視覺呈現上有著截然不同的層次感。
先從服裝造型說起。真紅的那套紅色多層褶邊洋裝非常考驗面料的垂墜感和層次。為了還原動畫裡那種人偶娃娃般的精緻，我們在黑色蕾絲和領口的玫瑰花飾上花了很多心思。水銀燈的白黑哥特裙同樣不遑多讓，羽翼的質感和劍的金屬光澤搭配在一起，營造出一種冷冽高貴的氣場。拍攝前對假髮的整理也耗費了大量精力，純金和白金色的髮絲在強光下特別容易反光發亮，為了消除廉價的塑膠感，我們用啞光髮蠟做了多次紋理打理，確保在鏡頭前能呈現出柔和的啞光質感。
佈景和打光是這組片子的重中之重。背景裡那臺復古的高背王座和黑白棋盤格地板，配合著深紅色的天鵝絨幕布，能夠瞬間把人拉進那個略帶黑暗童話色彩的舞臺環境中。攝影師在這套片子裡很聰明地使用了頂光和彩色氛圍光的結合。比如圖裡的紅色環境光就非常抓人眼球，它在白裙和皮膚上暈染出了微妙的光影變化，讓畫面顯得柔和又充滿感染力。拍躺姿的時候，因為裙襬特別大，我們反覆將蕾絲和紗裙鋪開在黑色的圓盤底座上，還把紅絲帶和花瓣隨意散落在邊緣，利用俯拍的視角來呈現被放置在人偶盒中的構圖。
拍攝過程中的動作指導也是團隊配合的重要一環。比如手持長劍對峙的那張，前景的虛化效果並不是後期做的，而是攝影師利用鏡頭光圈和人物站位控制的。為了抓拍到劍刃反光的那一瞬間，我和搭檔排練了好幾遍出劍的動作。而手持白玫瑰遮眼的那張近景特寫，則是利用了側光來勾勒面部和手指的輪廓，既保留了角色的神秘感，又不會讓畫面顯得過於死板。
整體的服裝道具質感加上後期對膚質細節的保留，讓這次的成片有一種類似於舞臺劇劇照的高階感。我們很看重這類服裝和場景帶來的沉浸式體驗。雖然拍攝當天需要一直硬撐著保持優雅的體態，加上裙襬和靴子帶來的行動限制，幾套衣服拍下來也確實費了不少體力，但每次看到取景器裡的畫面，就覺得這些辛苦都是值得的。這不僅僅是一次出片，更是一個我們一起創作和演繹角色靈魂的過程，也是我近期在cosplay攝影上最用心的一次嘗試。