2024年的Bilibili World漫展場照現在已經整理出來了。拍攝時，現場環境比想象中更加複雜，展館頂部大功率的照明裝置直射下來，加上週圍不時穿梭的觀眾，想要拍出一張脫離嘈雜背景的照片並不容易。不過，現場攝影老師很好地利用了這一束強烈的逆光，光線透過寬大的羽毛翅膀和頭頂的金屬光環邊緣，勾勒出了非常清晰的輪廓，讓整張照片充滿了一種舞臺般的氛圍感。
針對這次角色的裝扮，其實很多細節在現場都需要額外留意。頭頂的懸浮光環雖然設計輕盈，但在漫展擁擠的人潮中保持相對穩定，需要時刻調整自己的姿態。背後的白色羽翼在出片時雖然能撐起整個氣場，但實際穿戴時對背部的負擔確實不小，尤其在轉身時，需要特別小心避免撞到身後的路人或展臺邊緣。手中的這把長杖不僅是重要的道具，也是幫助身體端正的核心，因為它的重量適中，手持時會不自覺地收緊手臂和背部核心，讓站姿更加挺拔。
這次發出的兩張照片裡，全身照的構圖恰好完整保留了裙襬的藍白拼接細節以及鞋子的搭配，逆光的效果讓裙襬邊緣看起來有一種流動感，同時也能看到角色腿部線條和整體的站立姿態。半身照則更多是為了展示領口部分的飾品、星星圖案以及分離式的袖子設計，這兩張照片相輔相成，把整套造型的一些重要視覺元素都呈現了出來。
在漫展現場，其實最大的樂趣在於和環境的互動。背景裡那些模糊的人影，確實是當時駐足的觀眾。他們不經意間的入鏡，反而讓照片少了一些刻意擺拍的痕跡，多了幾分現場演出的真實感。在漫展這種充滿活力的現場去演繹這個角色，本身就有一種舞臺感，周圍的觀眾就像是臺下的聽眾，這種沉浸感是棚拍很難替代的。
這次拍攝和佈景的實踐，也讓我對漫展場照的質感有了新的思考。攝影不僅僅是光圈和快門的配合，也是光線與服裝材質的對話，角色呈現的效果既取決於服裝的立體剪裁，也高度依賴現場光線與拍攝角度的契合。將這些真實的現場瞬間記錄下來並分享出來，是對這兩日漫展奔波和前期準備的一個記錄，也是今年夏天一個很有意義的定格。