這次拍攝的核心思路就是做減法。沒有複雜的場景道具，沒有霓虹燈光，甚至沒有背景板，只有一襲白色蕾絲荷葉邊裙，一頂輕薄透光的紗質頭紗，以及一把作為畫面中唯一光源的復古三頭鐵藝燭臺。完全依靠黑暗環境下的單光源來塑造氛圍，這對相機的寬容度和定焦大光圈的要求非常高，稍有不慎就容易讓燭光部分完全過曝，而人物身體邊緣又陷入死黑。在實拍過程中，我們放棄了後期塗抹暖色調的依賴，儘量透過前期曝光控制，保留蠟燭本身那種暖黃而帶有灼燒感的真實色溫。紗質的頭紗在燭火下會產生非常美麗的漫反射，透過層層薄紗，光線變得柔和而細碎，柔化了面部的硬朗輪廓，讓人物看起來有一種介於真實與虛幻之間的狀態。因為燭光屬於點光源，它的強度會隨著距離呈平方反比衰減，為了讓人物的臉部受光均勻，我嘗試調整燭臺和自己的距離，並且微微調整視線與燭火的夾角，以此尋找最靈動的眼神光。我嘗試了不同的角度——無論是平視鏡頭時的直接對峙，還是微微低頭凝視燭火的沉思，都想呈現出那個被困於時間與記憶中的幽暗靈魂。在肢體動作上，最後一張雙手合十、跪地祈禱的姿態其實是整場拍攝情緒的終點，把前面的神秘與懸浮感，凝聚成了一個虔誠且略帶哀傷的瞬間。這件白紗裙和荷葉邊裙襬因為是純白材質，在暗色調的拍攝環境中，一旦受光，很容易在畫面中顯得突兀。所以我必須要嚴格控制光源的照射範圍和距離，利用陰影把裙襬的褶皺和層次勾勒出來，而不是讓整件衣服變成一坨耀眼的白光。同時還要注意抓拍蠟燭燃燒時跳動的火焰，讓光影在輕薄的紗網上有流動感。穿上這身衣服之後，情緒馬上就會被帶動出來，不需要太多的肢體語言，一個安靜的凝視，或者微微側身靠向燭光的動作，就能把整個畫面的故事感填滿。這次和攝影師的合作非常默契，出片率很高。希望大家能在這組圖裡感受到那種神秘、古典又安靜的美學氛圍，這也是我對“海市蜃樓之館”這個主題的一次深度嘗試，用最基礎的燈光道具去還原那種複雜的內心感知。