這次嘗試了以往很少拍的低調暗黑風，正因為背景與人物暗部較多，很多朋友會覺得臉怎麼黑黑的。其實這種黑並非曝光不足，而是我們前期布光就設定好的目標，透過製造高光與深影的衝突來強調神秘感。頂光的運用是這次的關鍵心得，把燈光從角色上方斜打下來，讓帽簷和鼻樑處形成明顯的高光帶，而面部的大部分割槽域自然陷入陰影中，這樣拍出來的畫面層次感是後期拉不出來的，並且讓整張照片的氛圍感變得非常濃厚。以前拍慣了平光或者明亮的高調風格，這次挑戰反差極大的暗黑風，確實讓我在攝影認知上有了一次新的拓展。
這次用到的裝備是索尼A7C2，配合50mm F1.2GM和20-70mm F4鏡頭。這套裝備在暗光環境下的表現令人滿意。50 1.2的大光圈讓我們在提燈的暗光場景中依然能夠獲得潔淨的畫質，20-70則能夠拉出寬闊的視角，把華麗的椅背和金雕人物全部囊括入畫。燈光組合選擇了印跡60DN、印跡130BNA以及影器GCA30C，多燈配合下打出的光效具有很好的定向性，把衣服上的暗紋和金色刺繡細節展現得足夠到位，同時避免了雜亂光影對畫面的干擾。
在妝造方面，搭配了偏暗色調的唇色和深邃的眼影，整體面部冷白，與白髮形成強烈的反差，白髮的髮絲在頂光的照射下會反射出耀眼的銀光，質感非常奇妙。領巾的打結方式對於還原造型相當重要，既要鬆垮又要具有體積感。內搭的黑色外套有著複雜的紋路，在深色背景下如果不適當補高光，很容易丟失細節。這次利用逆光補燈，恰到好處地抓住了衣服的材質感。
場地提供的場景道具非常有分量，包括那面帶有繁複雕花的青藍色絨面座椅以及旁邊的金色雕塑，還有那個經典的復古提燈。當我把劍和提燈握在手中時，這種重量感帶來的真實感是不言而喻的。特別要提一下燈光對於暗黑表現的作用，我特意把提燈內部點燃，雖然是個小細節，但能在角色手部周圍打上一層微弱的氛圍光，讓畫面更加真實可信。
這種暗調風格的片子在社交平臺上可能不如高亮片子那樣具有強烈的視覺爆炸感，但細細品味起來，每一個光影的過渡和細節的隱藏都非常耐人尋味。對於想要拍出類似感覺的創作者，我的建議是不必畏懼光線不足，大膽用頂光和側光來重塑畫面，把暗部當成一種留白，讓畫面自己去講故事。攝影本身就是在玩光影的遊戲，這次也算是一次很好的實戰演練。